Für die Studenten der Accademia di Belle Arti in Bologna war es wie für alle ein schwieriges Jahr. Meist zu Hause gezwungen, haben sie vor allem unter dem sporadischen Besuch der Werkstätten gelitten, den Orten des Tuns, wo sie sich mit Kollegen und Professoren treffen, experimentieren, anfassen, live sehen, ihren Blick üben können. Trotzdem gaben sie nicht auf und produzierten weiter, vielleicht in ihren Häusern, verfolgten sie auf jeden Fall sogar aus der Ferne. Und sie haben produziert, jeder folgt seiner eigenen Poetik, die bereits umrissen und ausgereift ist und einen Weg ankündigt, der gerade verfolgt wird. Diese Auszeichnung für sechs junge Künstler ist ein konkreter Beweis dafür. Die Vielfalt der verwendeten Ausdrücke und Sprachen ist ein Beweis für das Können der Künstler, aber auch der Akademie, die Möglichkeiten, Anregungen und Impulse durch ein facettenreiches Ausbildungsprogramm bietet, das nicht nur kompetente und leidenschaftliche interne Lehrer, sondern auch Seminare und Seminare willkommen heißt Werkstätten im ständigen Vergleich mit der Exzellenz von außen. Junge Künstler werden durch den raffinierten Einsatz neuer Technologien mit der Welt und der Herausforderung des Neuen konfrontiert, auch mit der Programmiersprache und ihrer Möglichkeit, sie nach einem ästhetischen Gebrauch zu deklinieren, in der Unentgeltlichkeit der Technik der Kunst unterworfen und nicht. auf den Markt und die Bedürfnisse der Produktion. Digital erscheint auch in Form von poetischen Videoanimationen, die das Potenzial des Mediums nutzen, um über Ökologie und das Verschwinden von Pflanzen- und Tierarten zu sprechen. Während die Verbindung mit der Materialität und Haptik der irdischen Elemente vom Vergehen der Zeit spricht, vom Verschleiß des menschlichen Produkts in einem melancholischen Sinne, im Bewusstsein der programmierten Veralterung, der wir in der glitzernden und funkelnden Welt von ausgesetzt sind Werbung. Bitumen und dichtes Schwarz kontrastieren genau mit der technologischen Perfektion der Konsumgesellschaft. Die Wiederherstellung der Stickerei, des Stoffes, des Musters, in das Figuren in lebhaften Bewegungen eingefügt werden und verloren gehen, spricht von einem langsamen, bewussten Handeln, von einer Wiederherstellung des Handwerkers und der mit diesem Medium verbundenen Geschichte, die zu einer Identität und kulturelle Wiederherstellung punktuell und allgemein zugleich. Das Thema Spiel und Architektur, Sorglosigkeit und Unentgeltlichkeit wird in den Raum eingefügt, der als Ort für eine Untersuchung des Mediums in Bezug auf Architektur gedacht ist, die immer wieder entdeckt und enthüllt werden soll. Schließlich wird die Malerei zum Ort der Auseinandersetzung mit einem antiken Thema der Malereigeschichte, heruntergebrochen auf seine Grundelemente, unter Berücksichtigung von Übungen, die sogar Anklänge an die klassische Antike und an die Formengeschichte im Sinne Warburgs finden.