Coppia di candelabri “iniziatici” in bronzo dorato, realizzati da Dalí nel 1975. Sui candelabri saranno apposti dischi dorati, forme ovoidali, mini obelischi e altri oggetti in grado di sprigionare energie positive come auspicato da Dalí. I candelabri sono riprodotti nel volume “Dalí, le dur et le mou- sculputure et objects” a cura di Robert Descharnes, storico segretario dell’artista nel 2003.

“Maravillas con variazione acrostica” queste opere appartengono ad una serie di opere realizzate per illustrare il libro del poeta Rafael Alberti dal titolo Maravillas con variaciones acrostica en el jardin de Miró editato nel 1975. La serie di litografie stampate in due formati differenti sono state realizzate utilizzando principalmente i colori primari rinforzati da segni neri atti a scandire il ritmo compositivo del racconto segnico di Miró che ben si accompagna al fluire della poesia albertiana.

“Maravillas con variazione acrostica” queste opere appartengono ad una serie di opere realizzate per illustrare il libro del poeta Rafael Alberti dal titolo Maravillas con variaciones acrostica en el jardin de Miró editato nel 1975. La serie di litografie stampate in due formati differenti sono state realizzate utilizzando principalmente i colori primari rinforzati da segni neri atti a scandire il ritmo compositivo del racconto segnico di Miró che ben si accompagna al fluire della poesia albertiana.

“Maravillas con variazione acrostica” queste opere appartengono ad una serie di opere realizzate per illustrare il libro del poeta Rafael Alberti dal titolo Maravillas con variaciones acrostica en el jardin de Miró editato nel 1975. La serie di litografie stampate in due formati differenti sono state realizzate utilizzando principalmente i colori primari rinforzati da segni neri atti a scandire il ritmo compositivo del racconto segnico di Miró che ben si accompagna al fluire della poesia albertiana.

“Maravillas con variazione acrostica” queste opere appartengono ad una serie di opere realizzate per illustrare il libro del poeta Rafael Alberti dal titolo Maravillas con variaciones acrostica en el jardin de Miró editato nel 1975. La serie di litografie stampate in due formati differenti sono state realizzate utilizzando principalmente i colori primari rinforzati da segni neri atti a scandire il ritmo compositivo del racconto segnico di Miró che ben si accompagna al fluire della poesia albertiana.

Giunto nel villaggio di Vallauris, nel sud della Francia nel 1946, Picasso visitò lo studio dei coniugi Ramie e venne colto dal desiderio di lavorare con la ceramica, cosa che aveva già fatto anche se saltuariamente in Spagna in gioventù. Complice anche l’incontro con la giovane Jacqueline Roque, che lavorava con i coniugi Ramie e che poi diverrà la sua ultima compagna, Picasso prese a frequentare il laboratorio dove, negli anni successivi, e sino alla sua morte, realizzò oltre 4000 opere. Spesso utilizzava brocche e piatti già esistenti e facenti parte della tradizione popolare che egli, con il suo intervento, trasformava in forme arcaiche e simboliche di animali fantastici o di forme dal forte imprinting primordiale. La capacità evocativa e dissacratoria della forma picassiana trovò, nell’uso della ceramica, un elemento di alta suggestione che gli permise di creare opere che sono ormai considerate, unanimemente, come la massima espressione dell’arte ceramica nel mondo. Il lavoro di Picasso fu un apripista per molti artisti che, dopo di lui, si cimentarono con l’arte ceramica come lo fu nell’ambito della pittura, del disegno e delle arti grafiche.

Giunto nel villaggio di Vallauris, nel sud della Francia nel 1946, Picasso visitò lo studio dei coniugi Ramie e venne colto dal desiderio di lavorare con la ceramica, cosa che aveva già fatto anche se saltuariamente in Spagna in gioventù. Complice anche l’incontro con la giovane Jacqueline Roque, che lavorava con i coniugi Ramie e che poi diverrà la sua ultima compagna, Picasso prese a frequentare il laboratorio dove, negli anni successivi, e sino alla sua morte, realizzò oltre 4000 opere. Spesso utilizzava brocche e piatti già esistenti e facenti parte della tradizione popolare che egli, con il suo intervento, trasformava in forme arcaiche e simboliche di animali fantastici o di forme dal forte imprinting primordiale. La capacità evocativa e dissacratoria della forma picassiana trovò, nell’uso della ceramica, un elemento di alta suggestione che gli permise di creare opere che sono ormai considerate, unanimemente, come la massima espressione dell’arte ceramica nel mondo. Il lavoro di Picasso fu un apripista per molti artisti che, dopo di lui, si cimentarono con l’arte ceramica come lo fu nell’ambito della pittura, del disegno e delle arti grafiche.

Giunto nel villaggio di Vallauris, nel sud della Francia nel 1946, Picasso visitò lo studio dei coniugi Ramie e venne colto dal desiderio di lavorare con la ceramica, cosa che aveva già fatto anche se saltuariamente in Spagna in gioventù. Complice anche l’incontro con la giovane Jacqueline Roque, che lavorava con i coniugi Ramie e che poi diverrà la sua ultima compagna, Picasso prese a frequentare il laboratorio dove, negli anni successivi, e sino alla sua morte, realizzò oltre 4000 opere. Spesso utilizzava brocche e piatti già esistenti e facenti parte della tradizione popolare che egli, con il suo intervento, trasformava in forme arcaiche e simboliche di animali fantastici o di forme dal forte imprinting primordiale. La capacità evocativa e dissacratoria della forma picassiana trovò, nell’uso della ceramica, un elemento di alta suggestione che gli permise di creare opere che sono ormai considerate, unanimemente, come la massima espressione dell’arte ceramica nel mondo. Il lavoro di Picasso fu un apripista per molti artisti che, dopo di lui, si cimentarono con l’arte ceramica come lo fu nell’ambito della pittura, del disegno e delle arti grafiche.

Giunto nel villaggio di Vallauris, nel sud della Francia nel 1946, Picasso visitò lo studio dei coniugi Ramie e venne colto dal desiderio di lavorare con la ceramica, cosa che aveva già fatto anche se saltuariamente in Spagna in gioventù. Complice anche l’incontro con la giovane Jacqueline Roque, che lavorava con i coniugi Ramie e che poi diverrà la sua ultima compagna, Picasso prese a frequentare il laboratorio dove, negli anni successivi, e sino alla sua morte, realizzò oltre 4000 opere. Spesso utilizzava brocche e piatti già esistenti e facenti parte della tradizione popolare che egli, con il suo intervento, trasformava in forme arcaiche e simboliche di animali fantastici o di forme dal forte imprinting primordiale. La capacità evocativa e dissacratoria della forma picassiana trovò, nell’uso della ceramica, un elemento di alta suggestione che gli permise di creare opere che sono ormai considerate, unanimemente, come la massima espressione dell’arte ceramica nel mondo. Il lavoro di Picasso fu un apripista per molti artisti che, dopo di lui, si cimentarono con l’arte ceramica come lo fu nell’ambito della pittura, del disegno e delle arti grafiche.

Giunto nel villaggio di Vallauris, nel sud della Francia nel 1946, Picasso visitò lo studio dei coniugi Ramie e venne colto dal desiderio di lavorare con la ceramica, cosa che aveva già fatto anche se saltuariamente in Spagna in gioventù. Complice anche l’incontro con la giovane Jacqueline Roque, che lavorava con i coniugi Ramie e che poi diverrà la sua ultima compagna, Picasso prese a frequentare il laboratorio dove, negli anni successivi, e sino alla sua morte, realizzò oltre 4000 opere. Spesso utilizzava brocche e piatti già esistenti e facenti parte della tradizione popolare che egli, con il suo intervento, trasformava in forme arcaiche e simboliche di animali fantastici o di forme dal forte imprinting primordiale. La capacità evocativa e dissacratoria della forma picassiana trovò, nell’uso della ceramica, un elemento di alta suggestione che gli permise di creare opere che sono ormai considerate, unanimemente, come la massima espressione dell’arte ceramica nel mondo. Il lavoro di Picasso fu un apripista per molti artisti che, dopo di lui, si cimentarono con l’arte ceramica come lo fu nell’ambito della pittura, del disegno e delle arti grafiche.