Socrate

Questo spazio, ispirato alle Kunst und Wunder kammer o Gabinetti delle curiosità del XVI secolo, è organizzato secondo l'equazione di Einstein, che definisce il rapporto tra lo spazio - tempo e l'esperienza che si prova entrando e guardando in alto il cielo naturale e poi quello artificiale creato dal sipario di cristalli Swarovski, e le opere d'arte che si trovano tra i due elementi, illustrando la giustapposizione di diverse culture e periodi storici.

All'interno di questo spazio cerchiamo di esplorare le affinità delle tradizioni artistiche precolombiane, africane, nepalesi e himalayane con l'arte contemporanea. I pezzi etnografici dialogano con opere contemporanee, seguendo la linea di mostre come Primitivism in the 20th Century Art, al MoMA di New York nel 1984 (a cura di William Rubin) e Les Magiciens de la Terre (a cura di Jean- Hubert Martin al Centro Pompidou e La Villette a Parigi, nel 1989).

Swarovski Crystal Curtain, di 10.000 cristalli, donato al museo, dalla società Swarovski, nel 2007.

Scheletro fossile completo di un rinoceronte lanoso siberiano (Cleodonta Antiquitatis) datato al periodo interglaciale Riss-Würm del tardo Pleistocene. Tra 125.000 e 10.000 anni.

La scultura "Il bacio della morte" è stata realizzata dall'artista tedesca Rebecca Horn (Michelstadt, 24 marzo 1944), nel 1992.

Dimensioni: 4x40x22 cm

“Shield”, in resina laccata, 1994, Ben Jakober / Yannick Vu. Questa scultura faceva parte della mostra "Chthonian Apollonian" con il tema della dualità femminile-maschile, presso il Centro Culturale Pelaires nel 1994.

Scudo della Papua Nuova Guinea, risalente al XX secolo, alto 114 cm e largo 48 cm.

Scudo del Congo, risalente al XX secolo, alto 103 cm e largo 40 cm.

Installazione luminosa “Juke Blue”, 1968, di James Turrell, (Los Angeles, 1943)

“Il mio lavoro non ha oggetto, nessuna immagine, nessun focus. Senza oggetto, immagine o messa a fuoco, cosa stai guardando? Stai guardando l'atto di guardare. Ciò che conta per me è promuovere un'esperienza di pensiero senza parole”.

-James Turrell

"Schmetterling" (Farfalla), sbatte le ali non appena ci avviciniamo alla vetrina essendo attivato da un rilevatore di movimento.

L'installazione è stata realizzata dall'artista visiva tedesca Rebecca Horn (Michelstadt, 24 marzo 1944), nel 1995.

Dimensioni: 7,5 x 26 x 12 cm

“The Nomad” 1983, è opera del tedesco Gerhard Merz. Questa fotografia faceva parte della mostra "Mondo Cane" il cui tema era la scomparsa di civiltà come quella dei Tuareg rappresentati in quest'opera. Si tratta di una proiezione fotosensibile su tela con cornice in acciaio, rame e titanio, disegnata dall'artista.

Cappello Zulu, XX secolo, tessuto con capelli umani e ricoperto di pigmento rosso naturale.

The Prophecy , 2013, di Fabrice Monteiro, “Canson Infinity Platine Fiber Rag 310 g”, fascicolo N° 2/10 + 2 AP, firmato, intitolato e numerato sull'etichetta, 40 x 60 cm (senza cornice), 53,5 x 74 x 4 cm (con cornice).

Questa è un'immagine contenuta nella serie di foto infestate The Prophecy, di questo fotografo che lavora con Doulsy, uno stilista senegalese che usa l'oceano e lo spreco del consumismo dilagante. È una visione terrificante del futuro. Secondo la scrittrice Zahra Jamshed, "la spazzatura diventa couture e ogni modello è basato su uno dei bambini o jinn della dea greca, la madre terra Gaia, per trasmettere un messaggio di avvertimento agli umani".

L'opera “Homage to Erica Knie” 2011, Ben Jakober / Yannick Vu è un tributo al lavoro della defunta artista e attivista ambientale Erica Knie (Dolores Vita). Questi utensili moderni, realizzati in Marocco con pneumatici usati, ricordano le forme arcaiche degli oggetti in ceramica di uso quotidiano.

Questa è un'opera dell'artista Inuit Shuvinai Ashoona (1961): Senza titolo, matita colorata su carta, 64,8 x 49,9 cm.

Shuvinai Ashoona ha ricevuto una menzione speciale durante la cerimonia di premiazione e apertura della Biennale di Venezia 2022 a Ca' Giustinian. Le opere di Ashoona sono presenti in The Milk of Dreams , come parte della 59a Biennale Internazionale di Venezia. Shuvinai Ashoona, nata nel 1961 a Cape Dorset, è un'artista Inuit che trae ispirazione da film di successo ed entità mostruose per i suoi disegni di paesaggi artici. La sua mostra Mapping Worlds parte da ciò che può essere considerato tradizionale e spinge i confini dell'arte Inuit in un contesto globale di arte contemporanea.

“Arborescent Fougère”, una scultura del XX secolo di 210 cm scolpita da una radice di felce (Cyathea) dai nativi dell'isola del Pacifico di Ambryn, Vanuatu, utilizzata per complessi rituali di grande potere, saggezza e iniziazione. È una scultura simbolo dell'alto status sociale dei suoi proprietari, oltre ad essere legata allo spirito dei loro antenati.

L'opera trascendentale “CO2”, 2007, è stata creata dall'artista di origine tedesca Dolores Vita - alias Erica Knie (Como, 1948 - Maiorca, 2010). Un trittico realizzato con polvere di carbone su tela. Questo artista ha lavorato su questioni ecologiche legate ai cambiamenti climatici sul pianeta.

Statua staccabile di Cristo - figura scolpita in legno da artigiani della Repubblica Democratica del Congo, ex Zaire, risalente alla metà del XX secolo.

Ubanga Nyama Lengola figura - statua in legno staccabile, risalente alla metà del XX secolo e creata da artigiani del

Repubblica Democratica del Congo.

Origine: Burkina Faso

Origine: Burkina Faso

Una koteka è un accessorio feticcio unico fatto da una zucca secca e scavata. È indossato in Irian Jaya (la parte occidentale della Nuova Guinea sotto amministrazione indonesiana) da uomini delle tribù Dani, Lani, Mee, 'nggem, Yali, Papua, Walaak (e altre) sul fallo che è tenuto in posizione verticale su una cinghia . È spesso indossato da solo, ma a volte in combinazione con copricapi piumati, cerchi pettorali avvolti da viti, copricapi di perline, piume, sterco e fango e anelli per il naso e / o paraorecchie in osso di maiale o zanna. Esistono diversi tipi di koteka perché, a seconda del loro utilizzo (caccia, danza, situazioni mondane, ecc.), variano in forma e dimensioni. La forma e, soprattutto, le dimensioni dell'oggetto non fungono da marcatore sociale né sostengono una relazione con il rango di chi lo indossa. La koteka funge da protezione contro l'ingresso di spiriti maligni e la sua forma e dimensione distingue alcune tribù da altre. Viene anche utilizzato per conservare ogni genere di cose, come cibo e persino tabacco.

Gruppo etnico: tribù Fon del Togo, Benin

Provenienza: Isole Tonga

L'opera è stata realizzata dalla coppia artistica Ben Jakober e Yannick Vu, nel 2019, in omaggio a Michelangelo Pistoletto

Dimensioni: 210 x 80 cm

Fotografia scattata dal fotografo australiano di origine tedesca Helmut Newton (1920-2004) di una scena del balletto di Pina Bauch: Die Keuschheitslegende (The Legend of Virginity), Wuppertal, 1983.

Scultura di figura femminile, scolpita in legno, risalente al XX secolo, del medio Sepik, Papua Nuova Guinea, Oceania, la cui funzione era di palo per una casa cerimoniale, misura 248 cm.

Scultura di figura maschile, scolpita in legno, risalente al XX secolo, proveniente da Kambaraman, Papua Nuova Guinea, Oceania, la cui funzione era di postazione per una casa cerimoniale, misura 387 x 43 x 37 cm.

 degli esseri totemici della città.

Cavaliere e cavallo, terracotta policroma, 206 a.C.-220 d.C., Cina, dinastia Han, 30 x 32 x 9 cm, 24 x 7 x 7 cm.

La dinastia Han praticò una politica di grandi opere, proprio come la dinastia Qin, sviluppando un impero centralizzato e potente che estendeva i suoi confini in tutta l'Asia centrale e tramite ambasciate, aprendo rotte verso l'Asia centrale, comprese Ili e la Valle di Fergana. famosi cavalli “capaci di percorrere mille miglia in un giorno”.

Questa Dan - Maschera malata (Maschera malata), proviene dalla Costa d'Avorio e risale alla metà del XX secolo, essendo scolpita in legno e policroma e misura 26 x 15 x 8 cm.

Feticcio voodoo Fon, di etnia Fon - Togo, attribuitogli da più di 50 anni, in corso di raccolta nel 2019, realizzato in legno e corda e misura 51 cm.

Buddha seduto nella posizione del loto , provenienza Cina, in bronzo con patina dorata, risalente al XVIII secolo, misura 21 x 15 x 8 cm.

Omaggio a Domenico Gnoli, Ben Jakober, 1986 (polistirolo patinato e poliestere, 52 x 85 x 53 cm).

Quest'opera di Ben Jakober è un omaggio all'amico Domenico Gnoli, il cui disegno " Lumaca sul divano", della serie del 1967, è visibile nella sala Domenico Gnoli.

"Cos'è un mostro?" per il quale Robert Graves , poeta e amico di Gnoli, ha scritto un testo per la pubblicazione sulla rivista Horizon . Sono i mostri domestici che popolano il nostro immaginario quotidiano. La versione in bronzo di questo pezzo si trova nel Parco delle sculture.

Il misterioso unicorno marino Narwahl (Monodon monoceros), un cetaceo dentato che abita i mari artici. I maschi di questa specie si caratterizzano per avere una lunghissima zanna elicoidale che può raggiungere più di due metri di lunghezza e pesare fino a dieci chilogrammi. Si ritiene che questo dente specializzato possa essere un recettore sensoriale o un carattere sessuale secondario. Questa specie è protetta dal 1972. Gli Inuit dell'Artico nel nord del Canada sono gli unici autorizzati a catturare legalmente questi animali per il cibo ea vendere le zanne che non tengono per i loro mestieri. L'esempio mostrato qui è stato catturato legalmente e ha il certificato CITES e la corrispondente licenza di importazione. Questo pezzo è lungo 232 cm con spirali molto regolari. È il pezzo originale dell'animale.

Si tratta di un esemplare pescato dagli Inuit nel nord del Canada artico, XXI secolo, avorio, 232 cm.

Einstein's Equation, di Ben Jakober e Yannick Vu, neon blu cobalto, 64 x 396 cm.

È la formula che definisce il rapporto spazio-tempo dell'intera stanza. Il tema della stanza Sokrates ruota attorno a questa installazione ispirata alla formula di Einstein che definisce il rapporto tra spazio e tempo. La sala Sokrates ci costringe a ripensare il concetto di museo tradizionale, introducendoci ad altri modi di presentare l'arte e l'interrelazione tra spazio e tempo. Qui troviamo una presentazione museale incentrata sul concetto di arte della forma lineare che si sforza di creare collegamenti e connessioni spazio-temporali. Questo è uno spazio in cui opere provenienti da luoghi e tempi molto distanti convivono tra loro, ma in un modo molto particolare, generando un dialogo e sviluppando un discorso basato su complementarità e totalità. I pezzi etnografici dialogano con opere contemporanee seguendo il concept della mostra Primitivism in 20th Century Art , prodotta dal MOMA di New York nel 1984, curata da William Rubin e della mostra Les Magiciens de La Terre di Jean-Hubert Martin, al Centre Pompidou e La Villette a Parigi nel 1989.

Medusa Head, 2017, dell'artista marocchino Noureddine Amir, scultura in lana metallica e pittura, 186 x 70 cm.

Nato nel 1967 a Rabat, Noureddine Amir vive e lavora a Marrakech. Diplomato all'Esmod nel 1996, i suoi primi anni di creazione sono segnati dalla sua collaborazione con l'artista iraniana Shirin Neshat per la quale ha creato molti costumi. A partire dal 2001, Noureddine Amir si è dedicato soprattutto al caftano marocchino, dove si è distinto presentando una collezione davvero notevole chiamata Haik. Dal 2003, le sue creazioni sono esposte al Museo della moda di Anversa (MoMu), al Museo di belle arti di Lille dal 2004. È stato uno dei designer a mostrare le sue creazioni alla mostra del Marocco contemporaneo presso l'Istituto del mondo arabo di Parigi, 2014 –2015. La prima mostra in Francia interamente a lui dedicata si è svolta alla Pierre Bergé YSL Foundation di Parigi, nel 2016, e al Musée Yves Saint Laurent Marrakesh nel 2018.