Deutsche Version
English version
Versión en español
Versione italiana
L'exposition
Le Corbusier est non seulement le plus grand architecte du XXe siècle, mais aussi un artiste plasticien exceptionnel, qui, partant des géométries de la période puriste (de 1918 à la seconde moitié des années 1920), a développé, au contact de l'atmosphère surréaliste et la leçon de Picasso et Léger, un langage synthétique d'une grande force et suggestion. A la base de son travail de peintre se trouve une production graphique très riche et encore méconnue, au sein de laquelle la collection de dessins conservée par Costantino Nivola revêt une importance particulière.
À partir d'un corpus de plus de 300 œuvres, cette exposition en sélectionne 64, réunissant pour la première fois les segments de la collection désormais répartis entre l'Europe et l'Amérique. Né d'un projet conjoint de la Fondation de Sardaigne et de la Fondation Nivola dans le cadre du cycle "AR / S - Art Partagé en Sardaigne", avec le soutien du Département du Tourisme, de l'Artisanat et du Commerce de la Région Sardaigne et grâce à l'important collaboration de la Fondation Le Corbusier, l'exposition explore d'une part l'univers créatif du maître du Moderne, d'autre part elle éclaire un épisode de sa biographie - la relation avec Costantino Nivola - riche de conséquences sur divers aspects de son travail.
Le Corbusier et Nivola
En 1946, Le Corbusier, à New York en tant que membre de l'équipe internationale d'architectes en charge de la conception du bâtiment des Nations Unies, rencontre Nivola et noue avec lui une amitié destinée à durer toute sa vie. L'atelier du jeune artiste à Greenwich Village et sa maison de Long Island, où Corbu est un invité fréquent, offrent un refuge bienvenu contre les tensions qui accompagnent son travail avec l'équipe des Nations Unies.
L'enseignement de Corbu est crucial pour Nivola, qui aborde le modernisme, abandonnant son style expressionniste antérieur. Les dessins que Le Corbusier a apportés avec lui de Paris ou réalisés en Amérique constitueront pour lui un vade-mecum d'idées et de solutions formelles, mais surtout un exemple de rigueur de conception et de liberté créative. A travers ces feuilles Nivola se souviendra d'avoir appris « les règles du jeu, le plus beau jeu que l'homme ait jamais inventé, le jeu de l'art ».
Le jeu de la forme
Le parcours s'ouvre sur des dessins et des études de la phase puriste, dans laquelle le jeune Le Corbusier développe un système graphique sobre et rigoureux, basé sur la géométrisation d'un répertoire d'objets du quotidien. Le thème de la nature morte est le point de départ d'une analyse où les formes, comme les mots d'un dictionnaire, deviennent les éléments d'une grammaire visuelle. Bien des années plus tard, à New York, Le Corbusier fait de la « nature morte » de la table à manger de Nivola un outil pour apprendre à voir. La grande étude sur le thème des « cafetières » de la double date « New York 1927-1947 » relie idéalement les deux moments.
La métamorphose de la figure
La figure humaine, absente de la période puriste, apparaît dans l'œuvre de Le Corbusier à partir de la fin des années 1920. À travers les dessins rassemblés dans cette section, il est possible de suivre les transformations de la présence humaine depuis les géométries équilibrées et harmonieuses des débuts jusqu'à celles agressives et inquiétantes du début des années 1940. Visages et corps passent de traits reconnaissables à une stylisation radicale, à des déformations violentes et presque monstrueuses. Le thème de la figure à mi-corps, déjà abordé à la fin des années 1920, se développe dans les décennies suivantes dans différentes séries comme celle de l'Athlète ou l'Ange Gardien de la Cathédrale de Sens.
Le nu féminin
Le nu féminin est omniprésent dans l'art du XXe siècle, à la fois traditionnel et avant-gardiste. Le Corbusier ne fait pas exception, en effet : la femme représente pour lui une authentique obsession, l'image de « l'autre » par rapport à laquelle construire sa propre identité. Il n'est pas surprenant que le thème émerge de manière décisive dans sa peinture après son voyage à Alger en 1931. C'est un regard qui - caractérisé par l'attitude « orientaliste » la plus classique - à la fois distances et mythes. Ses femmes, puissantes et voluptueuses, sont à la fois des émanations de la sacralité de la nature et des corps objet du désir masculin.
Icône
Une place à part dans la collection est occupée par le thème de la « femme au mensonge », appelée aussi « Icône » par Le Corbusier. La série de dessins, exécutés à New York, prépare un groupe de peintures du même titre, parmi lesquelles se distingue la splendide toile de 1946 appartenant également à Nivola, récemment apparue aux enchères de Sotheby's. La figure féminine majestueuse est un portrait de la femme de Le Corbusier, Yvonne Gallis, la femme la plus importante de sa vie. Le Corbusier la représente avec une bougie allumée, symbole du foyer dont elle est la gardienne, mais aussi allusion à sa puissance sexuelle.
Des murs qui parlent
En septembre 1950, Le Corbusier, à nouveau invité de Nivola, réalise une peinture murale sur deux murs contigus de la maison de Long Island. Le thème de la peinture murale avait commencé à l'intéresser dès les années 1930 ; Les peintures de Springs résument certains thèmes caractéristiques des recherches qu'il a menées pendant les années de guerre. Partant de la suggestion d'objets trouvés tels que des cailloux et des ossements dépouillés (les "objets à réaction poétique"), Corbu avait développé des compositions à saveur surréaliste en sculpture et en peinture, baptisées du nom d'Ozon (du pays des Pyrénées où il fut réfugié pendant l'occupation nazie de Paris), Ubu et Panurge (d'après les personnages d'Alfred Jarry et de François Rabelais). Cette section accueille des dessins qui préparent la murale et d'autres liés aux thèmes qui y sont représentés.
Avec Le Corbusier. Leçons de modernisme, la Fondation de Sardaigne et le musée Nivola célèbrent la rencontre cruciale de la vie d'artiste de Nivola et offrent en même temps au public un aspect significatif et encore méconnu de l'œuvre de Le Corbusier, l'un des géants de l'architecture. et l'art du XXe siècle.
