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L'exposition
Vernissage : jeudi 7 mars 2019, 19h00
Organisé par Natascha Burger et Nicole Fritz
Io sono est la première grande rétrospective qu'une institution muséale italienne consacre à Birgit Jürgenssen (Vienne, 1949-2003), l'une des interprètes les plus importantes et les plus sophistiquées de l'avant-garde féministe internationale.
Le GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo rend hommage à cet artiste extraordinaire et encore sous-estimé en accueillant un projet d'exposition né en étroite collaboration avec Estate Birgit Jürgenssen, Kunsthalle Tübingen (Allemagne) et Louisiana Museum of Modern Art à Humlebæk (Danemark ).
Interprète raffinée des instances de son temps, Birgit Jürgenssen a puisé dans les langages du surréalisme pour traiter les conventions sociales, la sexualité, les canons de beauté et les relations entre les sexes avec un langage ironique et un humour subversif impliquant souvent l'image du artiste elle-même. Le corps mis en scène n'est jamais exhibé de manière ostentatoire, mais plutôt caché puis révélé par l'utilisation de masques, d'inserts, de matériaux naturels, presque d'extensions, ou de prothèses, utiles pour sonder les profondeurs psychologiques et émotionnelles du féminin.
Divisé en six sections , je suis. offrira un aperçu exhaustif de la production de l'artiste autrichien à travers plus de 150 œuvres créées en quarante ans de recherche , dont des dessins, des collages, des sculptures, des photographies, des rayogrammes, des gouaches et des cyanotypes.
Le parcours d'exposition occupera toutes les salles de la Galerie, des dessins d'enfance, signés « BICASSO », aux œuvres plus matures, de grand format, en passant par les jeux linguistiques et littéraires, qui racontent la contamination de la narration et de la représentation, jusqu'à la mise au point, en la partie centrale, sur les deux grands thèmes qui distinguent les recherches de l'artiste : le genre et la nature .
Birgit Jürgenssen entendait à l'origine avant tout montrer et remettre en cause « les préjugés et les comportements auxquels les femmes sont soumises dans la société ». Pour ce faire, il adopte une ironie acérée, jouant avec les différentes conceptions de l'identité. La maison privée, vue comme un lieu dédié aux fonctions féminines, devient, dans ses œuvres, un lieu de contrainte, et les objets du quotidien tels que chaussures, vêtements et réchauds sont présentés de manière énigmatique ou sarcastique. L'artiste interroge et déconstruit le mythe du pouvoir et du désir des hommes sans tomber dans le piège d'un dualisme simplifié, étendant sa réflexion à tous les modèles de genre, masculins et féminins, codifiés par la société.
Mais depuis les années 70, sa réflexion a évolué, s'ouvrant à de nouvelles considérations sur la nature profonde de l'homme et sur le rapport nature-culture. Ces thèmes, jusque-là occultés par l'expérience de l'artiste, sont largement décrits dans l'exposition. Le structuralisme, la psychanalyse et l'ethnologie ont en effet poussé Birgit Jürgenssen à s'interroger sur la dialectique entre l'animal, la composante pulsionnelle et l'identité féminine, et sur la dévalorisation et le fétichisme de l'objet.
La « pensée sauvage » de Jürgenssen la pousse à retracer les relations entre l'homme et l'animal sur son propre corps. Dans ce processus l'artiste donne vie à des créatures hybrides, dans lesquelles l'animal est ancré, greffé à l'intérieur de l'être humain, selon un système de relations fluides. Il en va de même avec les éléments végétaux, à travers une série d'œuvres qui interrogent la vision anthropocentrique la plus courante, promouvant un point de vue systémique autour des processus du vivant. Ce qui s'exprime dans les œuvres de l'artiste, ce sont des corps perçus non pas comme des formes, mais comme des « formations », des organismes vivants qui favorisent une sensibilité écologique « profonde » , une attention à la valeur intrinsèque des espèces, des systèmes et des processus naturels.
L'œuvre de Birgit Jürgenssen prend un nouveau sens dans notre présent : dans un moment historique où l'on assiste à la remise en cause des principes et droits fondamentaux et à une banalisation progressive des questions liées aux femmes et, plus généralement, à l'identité de genre, son approche n'est pas rigide idéologique mais plus ancrée dans la sphère individuelle et intime insuffle une nouvelle concrétisation au pouvoir émancipateur de l'art.
L'exposition est accompagnée d'un catalogue monographique, édité par Prestel, avec des contributions de Patricia Allmer, Michael Bracewell, Louisa Buck, Natascha Burger, Maurizio Cattelan, Melissa Destino, Marta Dziewańska, Heike Eipeldauer, Nicole Fritz, Lorenzo Giusti, Jessica Morgan, Marta Papini, Gabriele Schor, Jasper Sharp, Abigail Solomon-Godeau, Ninja Walbers.
A l'occasion de la rétrospective, le Public Program , la plateforme de rencontres ouvertes au public née de la collaboration avec l'Académie des Beaux-Arts G. Carrara, abordera les questions de genre impliquant philosophes, historiens et universitaires du mouvement féministe, artistes et écrivains. Parallèlement, les Services éducatifs de la Galerie proposeront un riche programme d'ateliers, tant pour les enfants que pour les adultes, visant à réfléchir sur le thème des rôles dans la société et à favoriser l'interaction et le dialogue entre les genres.
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