La Simon Lee Gallery e Zuecca Projects sono lieti di presentare una mostra congiunta di opere di Jim Shaw e Marnie Weber allo Squero Castello di Venezia, Italia. Le opere di Shaw e Weber abbracciano un'ampia gamma di media artistici e immagini visive, dai detriti della cultura americana ai mondi surreali della fantasia e del folklore, entrambi attingendo dal subconscio come fonte di creatività artistica. Parallelamente al tema di The Milk of Dreams, la 59. Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia, sia Shaw che Weber trasformano il personale, il luogo comune e il perturbante in narrazioni oniriche e mondi magici che svelano i misteri del nostro subconscio e immaginazione.

Jim Shaw e Marnie Weber sono cresciuti nel panorama economico in forte espansione dell'America del dopoguerra. Negli anni '70 entrambi gli artisti iniziarono a creare opere basate sui personaggi ispirate in parte a questa cultura dell'abbondanza. Nel 1972, Shaw si trasferì a Los Angeles dove frequentò i CalArts con Mike Kelley, formando una band chiamata Destroy All Monsters. Allo stesso modo, Weber è salito alla ribalta nella scena della musica punk e delle esibizioni di Los Angeles all'inizio degli anni '80, cofondando una band art rock chiamata "Party Boys" che ha poi ispirato l'artista a dare innumerevoli esibizioni teatrali art rock da solista alla fine anni '80 e '90. A quel tempo, Los Angeles era un focolaio di innovazione pieno di influenze rock and roll che portarono un tocco non tradizionale sia alla pratica artistica di Shaw che di Weber.

Shaw è celebre per le narrazioni stravaganti e lo spirito acuto con cui dà vita al suo universo distopico, anche se stranamente familiare. Estrazione e unione di storie americane, rifiuti culturali del 20° secolo, riviste di cospirazione, oscura iconografia religiosa, mitologie, storie per bambini, immagini dalla pubblicità, cartoni animati e i suoi ricordi e collezioni personali, le opere seducenti e oscuramente comiche di Shaw ci invitano a riflettere su questioni sociali e sistemi di potere economico e assoggettamento. Le opere in questa mostra mostrano il continuo commento di Shaw sulla natura grottesca del tardo capitalismo nella società americana contemporanea. One Percent for Art (2020) evidenzia la tolleranza del mondo dell'arte per l'iniquità e la crescente inaccessibilità della cultura a coloro che appartengono a una fascia socio-economica inferiore: l'ironia della partecipazione dell'artista a quello che percepisce come un sistema velenoso del mondo dell'arte che predica accesso culturale su status e ricchezza.

Orari di apertura mostra: dal martedì alla domenica, 10:00 - 18:00