Ritratto di Pino Arrigoni è uno dei caratteristici ritratti realizzati da Giancarlo Vitali nel corso della sua lunga carriera artistica da autodidatta e vissuta sempre in maniera appartata rispetto ai clamori della contemporaneità.
Il pittore bellanese ha saputo “raccontare” con grande umiltà e, talvolta, ironia malinconica scene di vita quotidiana con protagonisti uomini e donne del suo paese d’origine: il farmacista, il prete, una donna intenta a spennare un pollo, la banda del paese e, in questo dipinto, il ciabattino. In tutti questi soggetti colpisce la forza emotiva dell’artista, che fa vibrare ogni sua opera di vita interna, resa attraverso un tratto intenso e scolpito, dove i colori si fondono in dinamica armonia

L’opera fu donata dallo stesso autore al Comune di Lecco, in seguito alla mostra "La famiglia dei ritratti", tenutasi a Villa Manzoni nel 1987 a cura di Giovanni Testori che lo rese noto al grande pubblico.

L'arte di Tino Stefanoni è caratterizzata dalla volontà di "voler presentare le cose più che volerle rappresentare" ed i temi più ricorrenti nelle sue opere a partire dalla metà degli anni Ottanta sono i paesaggi e le nature morte.
In Senza titolo F 97 l’artista lecchese raffigura oggetti della quotidianità con austerità misurata, accompagnata, però, da una sottilissima vena d’emotività.

Infatti la neutralità del disegno delle sue prime ricerche lascia ora spazio alla commozione, suggerita dal cromatismo vibratile con cui l’artista tinge soggetti elementari, che in breve tempo diventeranno tra i suoi lavori più conosciuti.

Collocazione: sala n. 2

Alfredo Chiàppori è un pittore, fumettista e scrittore di grande rilevanza nazionale.
Nel 1969 dà vita al personaggio che lo rende celebre come autore e disegnatore di satira politica, “Up il sovversivo”. Negli anni '80 Chiàppori compone grandi tele ad acrilico, che mettono in scena un "repertorio di colori e di regole aleatorie, che ne fissano le relazioni”.
Lichtesweben, ispirata alla musica dodecafonica, occupa un’intera parete della Galleria d'Arte Contemporanea di Palazzo delle Paure e quindi anche l’intero campo visivo dell’osservatore. L'opera confronta il valore assoluto con l’infinita variabilità delle serie cromatiche e stabilisce un modulo, entro cui analizzare la dinamica dei diversi elementi della pittura, dai toni, alle trasparenze, alle velature, ai contorni, alle superfici.

Collocazione: sala n. 2

Il mondo della moda è quello che ha reso famoso Giovanni Gastel. Nel decennio tra gli anni Ottanta e Novanta affianca il suo nome ai grandi stilisti italiani (Versace, Missoni, Trussardi, Krizia) e nei successivi inizia la collaborazione con i designers francesi (Dior, Nina Ricci e Guerlain): i suoi scatti hanno senza dubbio cambiato la percezione dell’immagine della moda a livello internazionale.

A partire dagli anni 2000 la carriera si arricchisce di un nuovo capitolo: i ritratti di protagonisti non solo del mondo della moda, ma della cultura e del design, arte (Ettore Sottsass), musica (Vasco Rossi, Roberto Bolle, e spettacolo (Monica Bellucci) e politica (Barack Obama, Marco Pannella).
Il segreto di un successo così grande risiede in un mix tra profonda empatia umana e capacità di leggere nelle persone per soddisfare i loro desideri. Questa sua sensibilità gli ha permesso di andare al di là dello scatto patinato e della passerella per dedicarsi alla poesia e all’arte più in generale

Nel caso dell’opera Prova d'autore, la sua percezione della realtà si unisce ad un senso estetico profondo, da sempre costante nei lavori dell’aristocratico fotografo (era nipote diretto di Luchino Visconti).
La grande fotografia, realizzata nel 2007 e facente parte della mostra "Maschere e Spettri" curata da Germano Celant (Palazzo della Ragione, Milano, 2009), è stata donata dall’artista nel 2015 al Comune di Lecco.

Collocazione: sala n. 3

Il lavoro di Pino Pinelli abbraccia un arco temporale di oltre cinquant'anni e, nelle sue varie declinazioni definite dalla critica contemporanea come “Pittura analitica”, o “Nuova Pittura” o ancora “Pittura- Pittura”, si è sempre posto l’obiettivo di rivelare nelle sue opere gli elementi essenziali della pittura: il colore, il campo, la linea e la luce.

Pittura R è caratterizzata da semplici ma suggestivi frammenti di colore puro (solitamente depositati mediante i fumi di un aerografo), che mimano la tattilità del velluto. L’opera sembra muoversi nello spazio bianco, anche grazie alla parete curva della Galleria d’Arte Contemporanea in cui campeggiamo lel forme rosse, mettendo in evidenzia l’importanza, data dall’artista, al rapporto tra materia e spazio.

Collocazione: sala n.3

L’opera “Lettere di un’amica” di Giuseppe Maraniello è stata realizzata nel 2011 in memoria dell'amica gallerista lecchese Patrizia Frigerio, in occasione di una mostra in suo onore a dieci anni dalla scomparsa. Attraverso la scomposizione delle lettere del nome “P-A-T-R-I-Z-I-A”, l’osservatore è portato a ricostruirne l'integrità.

Maraniello realizza questa scultura totalmente rappresentativa della propria cifra stilistica, dove pittura, disegno, scultura e materiali quotidiani dialogano tra loro, dando forma ad un evidente esempio di “Arte Povera”, alla quale il pittore attinge in più di un’occasione nel corso della sua carriera artistica.

Collocazione: sala n. 5

Ennio Morlotti è uno dei principali protagonisti della vicenda artistica italiana ed europea del secondo Novecento.
L’opera L’Adda a Imbersago fa parte di una serie di lavori realizzati da Morlotti, a partire dagli anni ’40 e ’50, con protagonista il paesaggio della Brianza lecchese, dove risiedette per lunghi anni. L’artista inizia in questa fase della sua carriera artistica a distaccarsi dalla pittura figurativa, per approdare all’ Informale, dando vita al grande “canto dell’Adda”: «Quel paesaggio mi ha sempre dato l’impressione di qualcosa d’immortale» scrive il pittore, rapito dal ricordo.

Morlotti dipinge sulla tela la natura della Brianza: i boschi sulla riva dell’Adda diventano distese di verdi, marroni e ocra, il fiume non è altro che una striscia densa di azzurri e di blu con verdi scintillanti, la montagna si trasforma in una campata di spatole di colore puro e le case sono semplici sagome, rosse e bianche. L’artista diventa parte del dipinto: in questo modo viene creata un’atmosfera di totale e avvolgente immersione nella natura.

Collocazione: sala n. 6

La scultura di Sangregorio compenetra le forme nelle forme, le materie nelle materie, i volumi tra di loro, dando origine a rappresentazioni arcaiche. L’artista compì infatti viaggi di studio in Africa e Oceania per entrare in contatto con gli scultori locali, comprendere e far propria la realtà primordiale che permeava i loro lavori.

Ciclope sottolinea le diverse prospettive insite nell'uso della materia e nell'incastro delle forme. Tra la luminosità del marmo e le oscurità del legno la superficie diventa colore, lo spazio, luce mettendo così in rilievo la naturale bellezza dei materiali.
L’opera è stata acquisita con l'iniziativa "Città di Lecco per l'arte", realizzata in due edizioni negli anni Novanta, allo scopo di arricchire i musei cittadini di opere d’arte contemporanea, valorizzando la cultura locale.

Collocazione: sala n. 6

Enrico Baj è uno dei maggiori protagonisti dell’Avanguardia italiana che si sviluppa nell’immediato dopoguerra. In quel periodo l’artista abbandona i metodi artistici tradizionali per cercare nuove forme espressive, come quelle espresse dalla Pittura Nucleare, dove possiamo riconoscere accenni delle correnti artistiche del Surrealismo e Dadaismo, con forme astratte, significanti di una visione surreale, della realtà. Ma è l’umorismo che l’artista utilizza, a tratti dissacrante, per descrivere i fatti di politica dell’epoca. Una denuncia che si esprime con diverse tecniche, prediligendo il collage, gli assemblaggi con diversi materiali, tecniche incisorie, oltre alla pittura con la quale è solito fornire una potente caratterizzazione di tutte le figure che rappresentano il potere quali generali, dame di corte, fasulle principesse

La danza di Ubu raffigura uno dei soggetti privilegiati di Enrico Baj, cioè Ubu, il leggendario personaggio creato da Alfred Jarry (1873-1907) messo in scena per la prima volta nel 1896 a Parigi. Questo, in particolare, costituisce uno dei teloni di sfondo per la rappresentazione di "Ubu re" del 1985, che l'artista donò al Comune di Lecco negli anni Novanta, in occasione dell'iniziativa “Città di Lecco per l'arte, ora esposto a Palazzo delle Paure.

Collocazione: sala n. 7

Enrico Castellani è uno degli artisti italiani contemporanei più conosciuto e apprezato anche all'estero.
Dopo le prime esperienze ispirate all’Action Painting americana, si avvicina allo “Spazialismo” di Lucio Fontana e all’arte provocatoria dell’esuberante amico Piero Manzoni.
Castellani e Manzoni fonderanno, assieme ad Agostino Bonalumi, la rivista “Azimuth”, nel 1959, anno delle prime “Superfici a rilievo” di Castellani: tele monocrome, per lo più bianche, nelle quali l’artista va alla ricerca di una spazialità oltre la tela.

L’opera Superfice Bianca, costituita da una tela trapunta sul retro da cunei in legno, è uno dei più interessanti esempi dell'arte "spazialista" di Enrico Castellani. Puntando la tela si creano estroflessioni, rientranze, sporgenze che alludono ad uno spazio totale, sul quale la luce può scorrere e dare luogo a vibrazioni chiaroscurali. Quest'ultime proseguono al di là dei contorni fisici dell’opera, negando così la bidimensionalità convenzionale attribuita a questo supporto pittorico.

Collocazione: sala n.7

La figura dell’artista Mimmo Rotella è legata al movimento del Nouveau Réalisme e della Pop Art internazionale. In particolare, la prima fase della sua attività è stata caratterizzata da viaggi per motivi di studio negli Stati Uniti durante i quali sperimenta stili pittorici diversi che lo porteranno a rivoluzionare i linguaggi artistici del dopoguerra.

Negli anni Cinquanta, rientrato in Italia, Rotella elabora la tecnica che lo renderà celebre all’interno del mondo artistico contemporaneo: il décollage che serve non per costruire, ma per demolire l’opera ed era lo “strappo” lo strumento usato per esprimersi. I protagonisti di questi primi lavori sono le stelle del cinema americano come Marilyn Monroe, già musa del grande maestro della Pop Art Andy Warhol, i cui lavori hanno influenzato la carriera dell’artista.

Mec Art, assemblage, ready-made e Art-typo, Mimmo Rotella ha spaziato tra diverse tecniche e linguaggio cercando sempre di innovare e rinnovare la propria cifra stilistica.

In Sfera Rotella inserisce pittoricamente simboli dai riferimenti mitici e dal significato oscuro. Il capo della divinità romana, Giano bifronte, dio degli inizi, della doppiezza, custode degli accessi e delle soglie, campeggia al centro della composizione. L’opera presenta anche la scritta didascalica “Sfera”, figurativamente simbolo della terra e della perfezione geometrica assoluta. In quest’occasione l’artista si è divertito ad accostare immagini simboliche di ambigua lettura servendosi del décollage come supporto per immagini e scritture, reali protagoniste dell’opera.

Collocazione: sala n.7