Il dipinto è confluito nel patrimonio artistico dei Beni Culturali Cappuccini nel 1968 a seguito del lascito Ferrandi, ed è esposto al secondo piano del Museo dei Cappuccini. Il luogo ritratto è il Giardino alla Colma, il giardino della casa di famiglia a Colma di Rosignano, nel Monferrato, in cui l’artista alternava la sua residenza con Milano.

Il giardino era un luogo privilegiato di sperimentazione di una pittura en plein air di ricerca di una maggiore verità di luce, di colore e di ombre muovendosi all’interno del fenomeno artistico divisionista che oltre a Morbelli stesso, vedeva tra i suoi esponenti Segantini, Pellizza da Volpedo e Previati.

Dopo qualche sperimentazione negli anni 1880-1890, Morbelli incrementa la produzione di “paesaggi puri” a partire dal 1909. Sono paesaggi senza figure ma con elementi di scansione geometrica dello spazio (panche, arbusti sagomati, terrazzamenti) che danno coordinate strutturali e cromaticamente di rilevante contrasto luminoso. Il Giardino alla Colma, insieme ad altri dipinti cronologicamente vicini, (Angolo di Giardino, 1910, Collezione Giannone di Novara e Angolo di giardino, 1912, Musei Civici di Roma) offre un esempio di forte luminosità tradotta in una vibrante tessitura di colori, per la cui esecuzione ormai da tempo Morbelli aveva adottato una serie di pennelli di diversa consistenza e diversa fattura. A tali pennelli, infatti, sforbiciava le punte delle setole per ottenere effetti di striatura  più regolari, mentre al contempo graffiava anche la superficie con una specie di pennello a punte rigide per esaltare il contrasto fra i colori.

Elemento portante della composizione è l’equilibrarsi di ritmi orizzontali con l’albero che sta a destra. Il divisionismo sapientemente applicato a piccole linee nel sentiero del giardino diventa picchiettatura sottile nella linea  dei colli all’orizzonte, ottenendo così un vibrare di luci calde e fredde elegantemente decorativo.