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L'exposition
Une exposition innovante et multimédia donne vie à quatre sculptures gothiques de la célèbre cathédrale Notre-Dame de Paris qui accompagneront le public à réfléchir sur des thèmes cruciaux pour l'art : l'organisation du travail dans un chantier médiéval aussi complexe que celui d'une cathédrale, du thème de la destruction et de la mutilation des œuvres d'art pour des raisons politiques, jusqu'à celui de la restauration "romantique" intégrative des monuments médiévaux, qui caractérise les interventions du XIXe siècle dans toute l'Europe. L'exposition, organisée par la conservatrice du Palazzo Madama Simonetta Castronovo et installée dans la Salle des Armoiries du musée, est le fruit d'une collaboration avec le Musée de Cluny - Musée national du Moyen Âge à Paris.
L'événement est configuré comme une exposition-dossier consacrée au thème de la sculpture gothique française dans la première moitié des années 1200 et, en particulier, au chantier de construction de la cathédrale Notre-Dame de Paris. La Tête d'Ange provient du portail du Couronnement de la Vierge sur la façade occidentale, tandis que du portail du bras nord du transept proviennent la Tête d'un Roi Mage , la Tête d' un Homme barbu et la Tête d'une Femme . Figure , allégorie d'une vertu théologale. . Ces quatre œuvres, en plus d'être des exemples de la plus haute qualité de la sculpture médiévale européenne, témoignent de ce moment de la civilisation gothique désigné par le célèbre historien de l'art Cesare Gnudi comme "classicisme gothique" ou "naturalisme gothique", qui avait une forte influence, à la fin du XIIIe siècle, également sur les protagonistes du gothique en Italie : Giotto, Nicola Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.
Les têtes sont présentées avec un dispositif audiovisuel captivant, créé par Leandro Agostini, qui recrée un arrière-plan architectural et environnemental pour les sculptures, enrichissant la visite de projections et de voix off, qui animent les quatre personnages et racontent leur histoire. Ainsi, le parcours de l'exposition devient l'occasion d'une étude approfondie des extraordinaires sculptures gothiques de Notre-Dame, offrant simultanément aux visiteurs une narration sur la cathédrale parisienne (du Moyen Âge aux destructions consécutives à la Révolution française, jusqu'à la restaurations intégratives par Eugène Viollet-le-Duc au milieu du XIXe siècle) et une illustration des différents caractères iconographiques et stylistiques de ses portails.
Entre 1793 et 1794, les quatre sculptures exposées au Palazzo Madama sont retirées de la cathédrale parisienne, ainsi que de nombreuses autres qui décoraient la galerie des Rois et les portails de la façade, sur ordre du Comité révolutionnaire de la Section de la Cité, comme symbole de la féodalité, de la monarchie et de la religion. En fait, en 1793, la France était devenue une république - Louis XVI et Marie-Antoinette avaient été guillotinés au début de l'année - dirigée par un comité de santé publique dirigé par Robespierre. Les sculptures, dont beaucoup sont maintenant à l'état de fragments, abandonnées depuis longtemps dans le cimetière, ont ensuite été vendues à des entrepreneurs de la ville intéressés à les réutiliser comme matériau de construction. Une perte qui est à l'origine de l'impressionnant chantier de restauration de la Cathédrale, dans les années 1845-64, par Eugène Viollet-le-Duc et Jean-Baptiste Lassus, qui durent se fonder, pour créer les nouvelles sculptures, pour remplacer de ceux perdus, sur des dessins et gravures antiques représentant les portails, imitant le style de la langue des sculptures gothiques contemporaines de Chartres, Reims et Amiens. De nombreuses sculptures originales de Notre-Dame, dont les quatre œuvres exposées au Palazzo Madama, ainsi que des centaines de fragments, ont été retrouvées en 1977 lors des travaux sur les fondations de l'Hôtel Moreau à Paris, siège de la Banque Française du commerce extérieur, qui plus tard a décidé d'en faire don à l'État français pour qu'il soit déposé au musée de Cluny, qui les conserve depuis 1980.
L'exposition scelle une relation de collaboration fructueuse avec le musée de Cluny , débutée en 2015 au sein du Réseau européen des musées d'art médiéval, créé en 2011 pour favoriser les initiatives d'expositions communes, de recherches partagées, de congrès et de conférences sur le patrimoine d'art médiéval conservé dans ces institutions. Le réseau regroupe aujourd'hui le Musée de Cluny à Paris , le Musée du Bargello à Florence , le Musée Schnütgen à Cologne , le Musée Diocésain de Vic en Catalogne , le Palazzo Madama - Musée Civique d' Art Ancien à Turin , le Musée Mayer van den Bergh à Anvers , le Catharijnconvent à Utrecht et le Musée de l'Œuvre Notre-Dame à Strasbourg . Le musée de Cluny et Palazzo Madama ont déjà créé une importante exposition en partenariat : Les émaux de Limoges à décorprofane. Autour des collections du cardinal Guala Bicchieri (Paris, musée de Cluny, 13 avril - 29 août 2016), puis présentée à Turin sous le titre Un cardinal voyageur. Guala Bicchiericollectionneur d'art gothique à Vercelli, Limoges, Paris et Londres (10 novembre 2016 - 6 février 2017).
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![[object Object] - La façade ouest de Notre-Dame de Paris](https://artsupp.com/pictures/partners_artworks_pictures/285x285/4702.jpg)
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