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Organisée par: Marcella Beccaria
L'exposition
Le musée d'art contemporain Castello di Rivoli présente pour la première fois en Italie l'exposition Devant le collectionneur. La collection d'art contemporain chinois d'Uli Sigg, prestigieuse collection d'Uli Sigg (Lucerne, 1946), reconnue comme la plus importante au monde.
Premier entrepreneur à se rendre en Chine en 1979 pour Schindler suite à la déclaration de l'Open Door Policy, Uli Sigg a tissé des relations économiques et rédigé le modèle d'entreprise adopté par la Chine, ouvrant la porte aux investissements et inventant essentiellement le modèle chinois du capitalisme d'État. Auteur de la première joint-venture entre la Chine et l'Occident, au fil des années passées dans le pays asiatique, Sigg a tissé des relations et des amitiés avec de nombreux artistes, identifiant l'art comme un outil extraordinaire pour connaître en profondeur la culture chinoise. Dans un contexte dépourvu d'institutions culturelles dédiées à l'art contemporain, Sigg a fait de la collection une opportunité d'étude personnelle.
En fréquentant régulièrement des galeries privées et des ateliers d'artistes, Sigg a encouragé les voies créatives de la Chine contemporaine, acquérant directement de multiples œuvres d'art.
La collection, qui comprend environ 2 500 œuvres de plus de 500 artistes, ne se limite pas au seul goût esthétique du collectionneur mais reflète une vision encyclopédique qui vise à documenter l'évolution de l'art chinois de la fin des années 70 à aujourd'hui.
Après sa première période en tant qu'entrepreneur en Chine de 1979 à 1995, Sigg est retourné en Chine en tant qu'ambassadeur de Suisse pour la Chine, la Corée du Nord et la Mongolie de 1995 à 1998, période au cours de laquelle il a également joué un rôle fondamental en tant qu'ambassadeur culturel, promouvant connaissance de l'art chinois sur la scène internationale. En 1997, il a créé le Prix d'art contemporain chinois (CCAA), un prix annuel pour les artistes contemporains chinois qui vivent en Chine et qui, grâce à l'implication de réalisateurs et conservateurs internationaux dans le jury, ont contribué à la diffusion ultérieure de l'art chinois dans de nombreux musées. .. dans le monde. Grâce aux contacts privilégiés par Sigg, Harald Szeemann, qui faisait partie des jurés de la première édition, a ensuite invité dix-neuf artistes chinois à la Biennale de Venise en 1999, exposant d'abord leurs œuvres en Europe.
En 2012, Sigg, avec un don de 1 450 œuvres de sa collection au M+ Museum for Visual Arts de Hong Kong, qui sera partiellement ouvert au public en décembre 2020, restitue à la Chine une part importante de son histoire culturelle récente.
L'exposition, qui accueille les visiteurs avec des œuvres installées dans l'atrium du Château, le long de l'escalier et dans les salles du deuxième étage, est élaborée en contact étroit avec le collectionneur et les artistes et présente une sélection précise des Sigg et M + Collection Sigg Collection, documentant certaines de ses particularités à travers un choix de salles thématiques et monographiques. La première salle est une sorte d'« archive » dans laquelle sont disposés quelques-unes des premières œuvres achetées et habituellement installées chez lui en Suisse et quelques-uns des nombreux portraits que les artistes lui ont dédiés. Témoignage des amitiés étroites de Sigg, le centre de la salle est occupé par le monumental Fragments (2005) d'Ai Weiwei, l'un des artistes les plus proches de lui et présent dans la collection avec de nombreuses œuvres, tandis que l'importante œuvre de Feng Meng Bo témoigne à la contribution de Sigg en tant que maître d'ouvrage de nouveaux travaux.
L'attention de Sigg aux profondes transformations sociales et politiques que la Chine a subies au cours des dernières décennies se retrouve dans plusieurs œuvres exposées, notamment celles de Peng Yu & Sun Yuan, Liu Ding et Mao Tongqiang. L'intérêt pour la riche tradition culturelle et la comparaison entre l'idée de l'Occident et celle de l'Orient se retrouvent dans les salles respectivement dédiées à Shao Fan et Liu Wei. Thème récurrent dans l'histoire de l'art chinois, le paysage réunit plusieurs œuvres de la collection, des motifs qui dessinent les nouveaux horizons numériques d'aaajiao, venant inclure des notes spirituelles profondes comme dans le cas des œuvres monochromes, à la limite de le visible, par Qiu Shihua.
L'exposition documente également l'attention constante de Sigg envers les jeunes générations et son ouverture à de multiples techniques artistiques. Les nouvelles œuvres de Miao Ying et He Xiangyu, spécialement commandées par le collectionneur pour les espaces du Château, renvoient des visions nouvelles et audacieuses de la Chine d'aujourd'hui. "Grâce à mon voyage à travers l'art - dit Sigg - je pense pouvoir dire que j'ai vu plus de Chine que beaucoup de Chinois. Je collectionne, mais plus qu'un collectionneur je préfère me définir comme un chercheur ».
