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Organisée par: Laura Cantone, Fabio Cafagna
L'exposition
L'exposition "D'après Leonardo", qui s'inscrit dans le cadre des célébrations du 500e anniversaire de la mort de Léonard de Vinci (Achiano, 1452 - Amboise, 1519), présente au public deux chefs-d'œuvre de la Collection Cerruti, faisant partie de la Collections du Musée d'Art Contemporain Castello di Rivoli : Vierge à l'Enfant (vers 1516) de l'élève de Léonard, Marco d'Oggiono (Milan, vers 1465-1470 - Milan ou Oggiono , avant juin (1524), et Sans titre (La Gioconda ) (1992) de Gino De Dominicis (Ancône, 1947 - Rome, 1998).
À travers les épisodes de d'Oggiono et De Dominicis , l'exposition - organisée par Laura Cantone et Fabio Cafagna , historiens de l'art responsables de la Collection Cerruti au Castello di Rivoli - raconte l'héritage de Léonard et la fortune ininterrompue de son œuvre : des héritage d'inventions à l'atelier et à ses étudiants les plus fidèles aux récupérations contemporaines, démontrant comment, même dans l'art d'aujourd'hui, les artistes continuent de se réconcilier avec son travail.
Le tableau Vierge à l'enfant (vers 1516) de Marco d'Oggiono est une œuvre clé dans la carrière artistique du peintre. Dans le tableau, qui représente Marie soutenant doucement Jésus, les deux visages se touchent dans un geste intime, émergeant d'un fond noir uniforme, sur lequel se détachent la candide incarnation de l'Enfant et les couleurs chaudes de la robe de la Vierge. La palette de couleurs raffinées, qui va du rouge de la tunique à l'orange du manteau et au vert d'eau de la doublure, est enrichie par le voile transparent qui entoure la tête de Maria, dont les éclats dorés, obtenus au bout du pinceau, faire semblant de précieuses broderies.
La composition générale du tableau s'inspire de la célèbre Madone Litta (vers 1490) de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg , œuvre que le musée russe attribue à Léonard, mais dont les érudits italiens pensent probablement qu'elle a été réalisée par un élève - peut-être par Giovanni Antonio Boltraffio ou par Marco d'Oggiono lui-même - à partir d'une invention originale du maître. L'iconographie de la Madone Litta a eu un grand succès dans l'atelier d'Oggiono, cependant, parmi les exemples connus, celui de la Collection Cerruti se distingue par sa grande qualité. La datation de l'œuvre remonte aux environs de 1516, moment où le peintre milanais entame une phase de profonde réflexion sur la peinture du maître.
Le Sans titre (La Gioconda) (1992) de Gino De Dominicis appartient à une série de dessins sur planches de peuplier réalisés à partir de la seconde moitié des années 1980, s'inspirant de la figure énigmatique de la Joconde de Léonard . Ce sont les années où, dans la carrière artistique de De Dominicis , le passage de la première saison conceptuelle et performative à la plus mature de la peinture et de l'installation est consommé. Relier les deux périodes est le rejet d'une pensée basée sur la phénoménologie de l'expérience incarnée, au profit d'une vision cosmique de l'immortalité qui transcende le sens commun de l'espace-temps, ce que l'artiste a également reconnu dans la peinture de Mona Lisa elle-même. . La série de panneaux de peuplier présente des figures féminines austères dans lesquelles chaque trait individuel se dissout dans un archétype pur : l'artiste conçoit des visages d'une beauté lointaine et d'une élégance fatiguée, dont les traits insaisissables sont pleins de résonances intérieures. Dans la série, les références à l'histoire de l'art apparaissent évidentes, bien qu'absolument personnelles : du gigantisme du dessin de Picasso à la technique nuancée de Léonard.
Dans l'œuvre exposée, le mystérieux visage de Mona Lisa, pris de trois quarts, les paupières baissées et l'esquisse d'un sourire, s'inscrit dans une chevelure monumentale. Le clair-obscur, obtenu avec un crayon dense et des hachures de fusain, s'épaissit au niveau du menton, tout en restant juste esquissé dans les autres zones du tableau, où même le grain du bois semble jouer un rôle expressif.
Les oeuvres de d'Oggiono et de De Dominicis ont été respectivement étudiées par Jacopo Tanzi et Fabio Belloni , dont les dossiers historico-critiques seront présentés dans le catalogue général de la Collection Cerruti à paraître prochainement pour les typographies de l'éditeur Umberto Allemandi.
