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L'exposition
Organisé par Fabio Belloni
Aucun artiste ne résume autant l'idée du pop art qu'Andy Warhol. L'intérêt pour l'imaginaire de la consommation, la mimésis du langage publicitaire, l'adoption d'un style froid, sériel et apparemment anonyme : tels sont les points sur lesquels ses recherches, mûries au début des années 1960 et développées jusqu'au milieu des années 80. Cependant, il serait réducteur de l'identifier uniquement au phénomène pop : Warhol représentait bien plus, à tel point qu'il est devenu une figure incontournable de tout le XXe siècle. Et tant, surtout, d'incarner la nouvelle iconographie de l'artiste contemporain : non plus un génie inadapté mais un homme à succès, habile gestionnaire de lui-même et de sa Fabrique, capable même de dicter les modes en costume comme en musique. Si cela s'est produit, c'est aussi parce qu'il a presque immédiatement acquis une renommée mondiale : pas moins que celle des stars hollywoodiennes dont les visages envahissent de manière obsessionnelle ses peintures.
Personnage complexe, parfois impénétrable, Warhol a apporté un grand soin à la construction de son image publique. On connaît son look excentrique à l'image des œuvres : mince, avec un appareil photo toujours sur lui et des cheveux d'une couleur improbable, résultat de teintures ou, plus souvent, de perruques argentées. Les déclarations laconiques mais fulminées faites tout au long de sa carrière ont fait le reste : des phrases désarmantes pour la naïveté mêlées à un détachement ironique, qui laissent deviner où la provocation confine au cynisme.
L' exposition Andy Warhol. Deux chefs-d'œuvre de la collection de Francesco Federico Cerruti présentent pour la première fois au Castello di Rivoli les œuvres de l'artiste jusqu'ici conservées à la Villa Cerruti di Rivoli, une résidence construite par l'entrepreneur turinois pour abriter sa formidable collection. Dans ce cas, ce sont des emplois de fin d'études secondaires. Hélène Rochas est l'une des quatre toiles que l'artiste a dédiées en 1975 à l'ancien mannequin français et ancien directeur de la société de parfumerie du même nom, connu à la fois pour sa débrouillardise et son élégance sophistiquée. Comme toutes celles de l'époque, l'œuvre est née après une séance de portrait au Polaroid. Après avoir choisi le cliché, Warhol chargea ses assistants de le sérigraphier sur une toile déjà peinte à grands coups de pinceau de couleur acrylique, en l'occurrence avec une dominante verte. Madame Rochas se distingue par le charme de la pose : elle devient une figure sans âge. Le passage de la photo à la sérigraphie a annulé toute valeur de clair-obscur, tandis que la relation figure-fond donne sa définition pour jouer avec l'interpénétration ambiguë entre les plans. L'œuvre appartient aux soi-disant portraits de célébrités , des peintures de commande commencées en 1972 lorsque l'artiste est revenu à la peinture après des années d'expérimentation cinématographique. De ces portraits qui résument les figures du star system international, Warhol en a exécuté plusieurs versions : les premières, plus chères, pour le client, les autres au profit du marché.
Réalisé en 1982, Le Poète et sa muse appartient plutôt au cycle consacré à Giorgio de Chirico et multiplie une de ses œuvres de 1959 avec des mannequins à l'ancienne à quatre reprises sur la même toile. Warhol avait toujours admiré le maître de la métaphysique : il l'avait d'ailleurs rencontré à plusieurs reprises lors de ses séjours en Italie, à Rome et à Venise. Pourtant, ce n'est que cette année-là - après avoir visité la grande rétrospective commandée par William Rubin au MoMA - qu'il décide de lui rendre hommage. Ce n'était pas seulement la énième citation dans une période marquée par des hommages continus aux classiques, en particulier italiens (Botticelli, Leonardo, Raffaello). En fait, Warhol le reconnaît comme un véritable précurseur : « De Chirico a répété les mêmes images tout au long de sa vie. Je pense qu'il l'a fait non seulement parce que des collectionneurs et des marchands d'art le lui ont demandé, mais parce qu'il en avait envie et qu'il considérait la répétition comme un moyen de s'exprimer. C'est sans doute ce que nous avons en commun... La différence ? Ce qu'il répétait régulièrement année après année, je le répète le même jour dans le même tableau ».
