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Fermée Atelier Mendini. Les architectures

L'exposition

"C'est notre hérésie : la structure de l'architecture se résout dans la façade, la fonction de l'objet se remplit dans le récit décoratif de la surface, tout est dessin ou sculpture de soi : concevoir c'est peindre."

C'est ainsi qu'Alessandro Mendini a résumé la philosophie de l'Atelier Mendini en 1994, un atelier permanent extraordinaire qui, sous sa direction et celle de son frère Francesco, a inauguré une manière de faire de l'architecture, de l'art et du design au-delà des frontières disciplinaires.

Le Musée Nivola, en rendant hommage à Alessandro Mendini trois mois après sa mort, présente le fruit de cinquante années de projets : toutes les architectures publiques et privées de l'Atelier Mendini, racontées à travers 25 extraordinaires maquettes en bois, qui reproduisent fidèlement autant de bâtiments, accompagnées par une série de dessins. Dans l'exposition, créée par Abet Laminati, les bâtiments les plus célèbres de l'Atelier sont relancés dans une dimension miniaturisée et gullivérienne de sculptures-jouets : du visionnaire Groninger Museum en Hollande (1989-1994) à la Tour du Paradis à Hiroshima, au Japon, jusqu'à aux projets très récents pour la Corée du Sud. L'architecture mendine est postmoderne et néo-constructiviste, colorée et gaie. Il subvertit le rapport entre structure et décoration, proclamant la suprématie de la seconde, entendue non pas comme superficialité mais, selon les mots de Mendini, comme un « culte de la surface, sur laquelle s'inscrit une richesse du récit visuel, qui rachète la stupidité de fonction."

Comme l'affirme le commissaire de l'exposition Aldo Colonetti, les maquettes ne sont pas seulement des outils de conception, mais « des œuvres expressives autonomes, elles semblent soudainement parachutées dans l'espace du musée avec leur force de conception inattendue ». Initialement présentés à la Triennale de Milan en 2018, ils interagissent aujourd'hui au Musée Nivola avec l'architecture simple et essentielle de l'espace d'exposition, l'ancien lavoir d'Orani. « Ici, - poursuit Colonetti - réside précisément dans cette capacité à être soi-même et, en même temps, à écouter les interprètes, c'est-à-dire nous, citoyens du monde destinés à habiter l'architecture, l'identité de conception de Francesco et Alessandro ; d'une part, réduisant la complexité des formes possibles à une série de langages de composition de dérivation galiléenne, privilégiant les figures géométriques et les relations mathématiques, et d'autre part, conscient, surtout Alessandro mais toujours en totale harmonie avec François, que la couleur n'est-ce pas une variable subjective : c'est une partie constitutive et structurelle du monde ». L'installation d'Alessandro Floris se concentre précisément sur la couleur - les gammes vives et lumineuses du chromatisme mendinien - pour mettre en relation les créations plastiques exceptionnelles de l'Atelier avec les salles du musée et la lumière méditerranéenne qui les imprègne. Devant l'espace d'exposition, sur la terrasse panoramique du Musée Nivola, un salon mendinien attend les visiteurs : les iconiques fauteuils Proust, en version outdoor, forment un coin social de repos et de conversation. C'est un hommage, créé en collaboration avec Magis, à l'idée d'Alessandro Mendini selon laquelle « le musée doit être institutionnel mais pas paternaliste, il doit être aussi bienveillant et accueillant qu'une maison privée ». Alessandro Mendini (1931-2019), architecte, artiste, designer, théoricien et journaliste, est né à Milan. Après avoir obtenu son diplôme en 1959, il a commencé sa profession dans l'atelier de Marcello Nizzoli. En 1970, il abandonne le design architectural pour se consacrer au journalisme d'architecture et de design : il dirige Casabella, Modo et Domus, magazines à travers lesquels il diffuse ses demandes de transformation du monde du design. Avec Andrea Branzi et Ettore Sottsass et avec la présence dans Global Tools et Radical design, il est le principal théoricien et promoteur du renouveau du design italien des années soixante-dix.

En 1979, il rejoint Studio Alchimia, le groupe de design radical qui, dans les années 80 avec Memphis, bouleversera le design fonctionnaliste en se déplaçant à la frontière entre design et art, avec des références à la culture populaire et au kitsch. Avec Alchimia il crée des objets, du mobilier, des environnements, des peintures, des installations, de l'architecture. Parmi les œuvres les plus significatives de cette période figurent le Musée de Groningue et la réinvention de l'image de la société Alessi, dont il est consultant en méta-projet. Francesco Mendini, architecte, est né à Milan en 1939. Il a commencé son activité chez Nizzoli Associati avec des projets architecturaux, dont des quartiers, de nouveaux bureaux et le centre social pour Italsider à Tarente, puis d'autres complexes en Europe et en Afrique du Nord. Dans les années 1970, il s'est également concentré sur l'industrialisation et l'ingénierie de la construction et a été consultant auprès de divers instituts de recherche du bâtiment et du CNR. Dans l'Atelier, il était le directeur général, en particulier pour les travaux architecturaux et la mise en place des espaces intérieurs et des expositions.

Visuels de l'exposition

Horaires et billets

Addresse

Via Gonare, 2 (Museo Nivola)
08026 Orani

Autres contacts

Plus sur le programme

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Chimères Siro Cugusi

Jusqu'au 03 juin 2024


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