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Madre - Musée d'art contemporain de Donnaregina verified

Naples, Campanie, Italie fermé visiter le muséearrow_right_alt

Fermée Whisper Only to You.

Organisée par: Sabrina Rastelli, Andrea Viliani

L'exposition

La Fondation Donnaregina pour les arts contemporains et le Museo e Real Bosco di Capodimonte présentent "Whisper Only to You", la première exposition personnelle de l' artiste sud-coréen Yeesookyung (Séoul, 1963) dans deux institutions publiques italiennes, née d'une idée de Sylvain Bellenger et Andrea Viliani avec Sabrina Rastelli, organisée par Sabrina Rastelli et Andrea Viliani pour le musée d'art contemporain Madre · Donnaregina.

Yeesookyung est une artiste visuelle dont la pratique comprend l'utilisation de différents médias, dont la vidéo-installation et la peinture, avec une prédilection pour la sculpture.

Les salles Facade del Madre abritent des œuvres appartenant à la production multimédia et multi-matériaux de l'artiste. Whisper Only to You (2019), qui donne son titre à l'exposition elle-même, est composé de l'enregistrement d'une performance de Yeesookyung , dont la voix off murmure, en coréen, une histoire sans fin, tandis que les images montrent les détails d'un dessin au cinabre rouge - pigment précieux d'origine minérale, plein de significations symboliques en Orient - intitulé Flamme . Alors que les moines bouddhistes se concentrent sur une seule question dans leur chemin vers l'illumination, en réalisant ce dessin bouleversant et dérangeant, l'artiste ne cessait de se demander "Qu'est-ce que la flamme?", Tandis que le pinceau, guidé par le mantra, générait presque automatiquement des images. Thousand Leaves (2018) est un paravent flanqué d'une racine d'arbre et sa reproduction réalisée avec une imprimante 3D et peinte à l'imitation du bois. Le passage du temps se cristallise dans la racine ancienne, dont l'énergie naturelle est revitalisée par la sculpture, celle-ci étant la duplication artificielle de la première et de la seconde composante d'un couple, dans un processus de régénération qui, conjuguant les contraires et les différences, tend à immortalité. Les deux éléments sont réunis par un paravent dont les portes pliantes sont recouvertes de soie blanche de différentes nuances, métaphore de la myriade de feuilles qui naissent et meurent au cours de la vie d'un arbre.

En Corée, le blanc est la couleur de la mort, qui est cependant suivie d'une renaissance : les différentes nuances de blanc font donc allusion aux divers états de l'âme. Bari (2019) est une sculpture imprimée en 3D basée sur un dessin de l'artiste représentant Bari, la "Princesse abandonnée" qui, dans la mythologie coréenne, se sacrifie en épousant le dieu des enfers pour apprendre le secret avec lequel elle ramènera vie les parents; elle est considérée comme l'ancêtre des chamans. Moonlight Crown (2018-en cours) est une série de sculptures, exposées en avant-première absolue, qui s'inspire d'une interview réalisée par l'écrivain américain Isaac Bashevis Singer en 1973 : "si la vérité existe, elle est aussi complexe et cachée qu'une couronne de plume ". La base de chacune des cinq œuvres exposées au musée Madre est constituée d'une couronne supportant une sphère densément décorée, sur laquelle repose un élément canin. Des symboles omniprésents sont incorporés, comme les anges, les mains en prière, les dragons : si autrefois ces emblèmes étaient perçus comme sublimes et puissants, et donc utilisés uniquement dans la sphère sacrée, aujourd'hui leur usage répétitif les a rendus facilement accessibles, les vidant de leur sens transcendant. . Les emblèmes sacrés décontextualisés sont ici agencés de manière à construire une structure organique et révéler les liens cachés entre passé et présent, mythe et histoire : les Moonlight Crownds deviennent ainsi le couronnement de notre spiritualité individuelle. Enfin, l'acrylique sur toile Past Life Regression Painting_Saint, Making a Crystal Ball with the Impurity of the World (2015) s'inspire d'une expérience d'hypnose régressive, grâce à laquelle l'artiste a tenté de faire resurgir les traces de vies antérieures imprimées sur son subconscient.

Dans ces œuvres, Yeesookyung décline personnellement le thème de la transmigration des âmes, typique de la pensée orientale. Une œuvre de la série Translated Vase , pour laquelle l'artiste est connu internationalement, complète l'exposition au Madre. Le projet, inauguré en 2002 et toujours en cours, consiste en la création de sculptures et d'installations obtenues par assemblage de tessons, éclats et fragments d'oeuvres de potiers coréens spécialisés dans la reproduction de poteries des Goryeo (918-1392) et Joseon (1392 -) dynasties. 1910). Dans ces travaux émerge une recherche orientée vers la création de récits qui ne sont même que possibles mais à partir de l'existant, qu'il s'agisse d'un artefact ou d'une réminiscence, dans une tentative de redonner une dignité à la vulnérabilité de l'objet et de l'expérience de l'individu. , entre fait et hypothèse, histoire et narration. La fragmentation de l'expérience et la tentative de la récupérer se traduisent par la restauration du vaisseau brisé par la soudure, ainsi que de la couche de conscience par l'analyse, dans une tension constante vers la beauté sublime.

L'exposition au musée Madre sera complétée par un événement performatif au printemps 2020.

Oeuvres exposées

Horaires et billets

Addresse

Via Settembrini (Palazzo Donnaregina) , 79
80139 Naples

Autres contacts


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