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Organisée par: Alison Karasyk, Camille Regli, Katie Simpson
L'exposition
La Fondation Sandretto Re Rebaudengo, du 3 octobre au 15 novembre , présente au Palazzo Re Rebaudengo, l'exposition finale de la 14 édition du programme de résidence des jeunes curateurs coordonné par Lucrezia Calabrò Visconti.
La résidence est organisée avec le soutien de la Fondation Compagnia di San Paolo.
La quatorzième édition du programme de résidence des jeunes conservateurs a eu lieu alors que l'épidémie de COVID-19 commençait à s'emparer du nord de l'Italie. Le son d'alarme de cette période - à la fois littéralement et métaphoriquement - est devenu le point de départ de l'exposition, qui s'inspire de la double interprétation du terme italien sirène. Connue à la fois comme la figure féminine mythologique de la mer et comme le son de l'urgence, la sirène éveille nos sens et nous dirige, et en même temps amplifie l'urgence de s'arrêter et d'écouter.
Dans l'Odyssée d'Homère, la sirène est représentée comme une créature dangereuse et puissante de l'air et de la mer, une femme - ou un groupe de femmes - dont le chant séduit le protagoniste du poème, Ulysse, et son équipage alors qu'ils tentent de ramener leur navire à la maison. Écouter leurs voix, c'est risquer de descendre aux enfers sans possibilité de retour. Divine et grotesque à la fois, la sirène entraîne l'ego vers un état de dissolution, évoquant l'illusion, la séduction et l'anéantissement de la conscience. Dans son livre séminal A multi-voix. Philosophie de l'expression vocale, la philosophe italienne Adriana Cavarero décrit comment le pathétique du récit se concentre sur le circuit séducteur mortel entre la voix et l'écoute, le son et l'oreille. Monstres chanteurs, femmes thériomorphes aux voix puissantes, les Sirènes procurent une jouissance acoustique qui tue les hommes ». Habitant dans les profondeurs de la mer et sur terre, la sirène représente à la fois la proximité et la distance vécues aujourd'hui dans notre monde. A l'occasion de l'exposition Waves Between Us (Des vagues entre nous), nous voulons réfléchir sur ce que soutient Cavarero, c'est-à-dire sur le fait que "la distance se mesure avec le mètre de la voix, pas avec celui de l'œil".
Dans cette exposition, la sirène fait un glissement unique, serpentant à travers la pratique de chaque artiste pour explorer le son comme mode de transmission, l'eau salée comme réseau de connectivité, et les mondes souterrains de la grotte et des marais comme écosystèmes d'interaction et de changement. Les œuvres présentées portent sur l'incarnation de formes à la fois physiques et collectives : la chair de notre gorge, les voix qui résonnent de notre bouche, les histoires qui résonnent entre les oreilles et les souvenirs qui habitent les entrailles. Au rez-de-chaussée et au sous-sol du Palazzo Re Rebaudengo, sur les collines de Guarene, l'exposition offre une plate-forme périphérique d'expérimentation vocale, matérielle et collective. Les commissions spécifiques au site d'ALMARE, Benni Bosetto et Binta Diaw transgressent les limites normatives du temps et de l'espace, s'engageant dans des récits alternatifs et des rituels partagés. Les œuvres sur papier de Raffaela Naldi Rossano matérialisent également la pratique rituelle, formant un système non linéaire de symbologie et de correspondances. Les œuvres sculpturales de Bea Bonafini et Nuvola Ravera intègrent des matériaux naturels et locaux pour former des vaisseaux intimes qui font écho aux éléments de notre propre corps fait d'eau. Les installations sculpturales de Marco Giordano et du Real Madrid évoquent l'érotisme de l'espace souterrain, opérant une action queer sur des objets organiques et quotidiens, tels que des contenants de liquides et des émissions vocales. L'œuvre vidéo d'Elisa Strinna navigue dans les divers canaux de la mer Méditerranée, tandis que le projet du collectif sicilien Feminote, visant à acheter l'Isola delle Femmine, active le potentiel émancipateur d'un territoire sans frontières.
Les oeuvres présentées explorent "l'eau salée comme passage, l'eau salée comme moyen de transport, l'eau salée comme signe moite de la fatigue de notre corps et signe larmoyant de notre capacité d'affection", selon les mots de l'historien de la art Griselda Pollock. Croisant la sculpture, le son, la vidéo et le dessin, l'onde est un fil conducteur qui évoque le mouvement entre nos corps et les plans d'eau qui nous entourent, donnant consistance à la résonance des voix, au passage du son et aux profondeurs naturelles invisibles. Alors que le monde s'adapte à la réalité de ses enclaves isolées, comment nos subjectivités vont-elles se nourrir dans les murs de nos maisons, de nos grottes et de nos océans ? Comment les systèmes de communication contribuent-ils à la formation de nouvelles sphères de pensée et de connectivité ?
