Sirotti et Maestri

Name: Sirotti et Maestri
Start: 2020-06-19 00:00:00
End: 2020-09-13 00:00:00
Location: Villa Croce

Villa Croce

Gênes, Ligurie, Italie

Organisée par: Anna Orlando

L'exposition

La municipalité de Gênes reprend son activité culturelle, avec un rendez-vous important dans un musée de première importance tel que Villa Croce , rendu à la pleine jouissance du public; et aucun artiste ne pourrait être plus apte que Raimondo Sirotti pour rouvrir les portes de la culture génoise avec enthousiasme, avec sa voie de la lumière, des couleurs, de la positivité et de l'énergie.

La force des œuvres de Sirotti illumine donc l'été de Gênes, et trouve son écrin idéal dans la verdure du parc de la Villa Croce ; le container, bâtiment historique à la personnalité propre, se transforme en un tout autre espace et offre au visiteur une expérience inédite, en dialogue avec les œuvres et avec l'extérieur. Comme le souligne Anna Orlando dans l'essai qui ouvre le catalogue de l'exposition, l'intention est « d'accompagner le visiteur d'une Villa Croce littéralement envahie par le parfum de l'œuvre de Sirotti à son univers créatif intime ».

Pour cette raison, une installation fondamentalement basée sur des expériences immersives et engageantes, souvent multisensorielles, qui interprètent la grande force émotionnelle du travail de Sirotti et d'un langage qui, bien qu'abstrait, part toujours d'"une nature qui devient couleur joue un rôle central". .

Sur la base des idées curatoriales, la réalisation de l'exposition a été réalisée avec la collaboration de Francesca Serrati, conservatrice du musée, et avec le « Studio Sirotti architecture et design » du fils du maître, Riccardo Sirotti.

L'exposition, à laquelle de nombreuses familles génoises participent en prêtant des œuvres de leurs collections privées, explore les liens entre le monde de Raimondo Sirotti et les maîtres liguriens du XXe siècle mais aussi avec les grands protagonistes du baroque génois auxquels l'artiste était ouvertement à la fois en présentant des expériences dans lesquelles l'artiste dialogue explicitement avec des auteurs et des œuvres du passé, et en proposant des combinaisons rappelées par des éléments communs sur le plan visuel, iconographique et chromatique.

L'exposition
Le parcours s'ouvre sur une grande toile issue d'une collection privée, avec une présence prééminente de la couleur verte : les grandes surfaces peintes deviennent des portes vers un monde émotionnel dans lequel le spectateur est invité à entrer. Le vert caractérise également la montée du grand escalier de la Villa Croce , animée par des milliers de feuilles réalisées par les écoliers génois pour le projet "Des Feuilles qui deviennent des Feuilles" (voir feuille jointe). En haut de l'escalier monumental, le vert cède la place au jaune, les trois grands panneaux du triptyque Brezza tra le ginestre (1996) occupant l'espace dans une explosion de lumière.

De l'éclair jaune des genêts, vous entrez dans un espace sombre, où la projection des Nymphéas de Monet dialogue avec les peintures de Sirotti du même thème, un hommage explicite au peintre français. D'autre part, le travail de Sirotti rappelle souvent les suggestions de l'impressionnisme et du post-impressionnisme, en particulier pour la signification émotionnelle attribuée à la couleur.

Suit une salle qui raconte la relation entre Edoardo Sanguineti et Sirotti : le poète dédie un sonnet à la couleur qui s'identifie le plus à l'œuvre du peintre, « Je vois vert ». Une expérience multisensorielle vous permettra d'écouter les vers du poème, de voir le manuscrit, ainsi qu'une série d'objets réinterprétés par Sirotti sur le thème du vert, comme une curieuse cravate tridimensionnelle.

Entre la fin du XXème siècle et le début de notre siècle, les peintures de Sirotti et surtout les sujets floraux connurent un grand succès auprès du public ; le peintre en crée plusieurs, avec une rapidité qui évoque la production en série : voici la salle intitulée « Sirotti Pop », où une série de toiles consacrées aux fleurs est mise en relation avec le travail de l'artiste qui a su comprendre l'expressif potentiel de sérialité dans l'art : Andy Warhol, présent dans l'exposition avec une de ses Fleurs.

De là, l'exposition débouche sur une série de comparaisons entre les œuvres de Sirotti et les maîtres de la peinture génoise. En ce qui concerne les artistes du XXe siècle, celui de Sirotti est un hommage explicite dans au moins un cas : son Il Castagno, en effet, a pour sous-titre Hommage à Antonio Discovolo, qui est présent avec son tableau de 1921 du même sujet du Collections GAM - Galerie d'Art Moderne de Nervi. Cependant, le parcours de l'exposition propose également d'autres combinaisons, par exemple avec Sexto Canegallo ou Plinio Lomellini.

La relation entre Sirotti et les peintres génois du XVIIe siècle est plutôt déclarée dans une série de réinterprétations d'œuvres baroques : de la reconstitution en 1995 des fresques perdues de Giulio Benso pour l'église de l'Annunziata, aux hommages à Anton Maria Vassallo ou Alessandro Magnasco, jusqu'à la grande et spectaculaire toile de Sirotti des collections de la Chambre de Commerce avec le Triomphe de David de Valerio Castello (2006). Ce sont tous des artistes que Sirotti choisit par pure empathie : « L'artiste s'intéresse à l'exubérance et à l'inspiration des uns, alors qu'il reste complètement indifférent à la bonne peinture des autres », souligne Anna Orlando. Dans de nombreux cas, l'exposition propose une comparaison inédite entre l'œuvre originale et la réinterprétation de Sirotti.

Un épisode bien connu sont les deux grandes tapisseries réalisées pour le foyer du Carlo Felice, authentiques transfigurations de deux œuvres de Grechetto et Bernardo Strozzi, dont la première (2005) clôture le parcours de l'exposition.