Le grand dessin mural exécuté par l'artiste anglais David Tremlett, dans une salle de rétrospective à l'étage noble du Palazzo Butera, fin 2018. À partir des années 1980, les dessins muraux au pastel de Tremlett deviennent le principal moyen d'expression de l'artiste : de grands conceptions réalisées sur des surfaces architecturales. Dans ses œuvres, aux proportions environnementales, le pigment est étalé directement avec les mains sur les murs. Au Palazzo Butera, Tremlett se confronte aux fresques du XVIIIe siècle de Fumagalli et Martorana et réinterprète le thème de la quadrature et de la percée de la perspective dans une touche contemporaine.

Antonio Corradini (1668-1752) est surtout célèbre pour ses sculptures voilées, comme le Christ mort dans la chapelle de San Severo à Naples, réalisé par Giuseppe Sammartino sur un croquis de Corradini. Le sculpteur vénitien a une carrière européenne à part entière : ses œuvres sont dispersées à Corfou, Lisbonne et Vienne. Les miroirs de la collection Valsecchi ont été exposés au musée Fitzwilliam de 2016 à 2018 et sont maintenant exposés au premier étage du palais Butera. La tête et les personnages aux trompettes évoquent une ambiance carnavalesque goldonienne, tandis que les références au monde de la chinoiserie, comme la pagode, sont flanquées de motifs classiques, comme les pilastres, ou rococo.

Un œil de bronze qui s'appuie sur sa propre larme : du centre de la pupille le fluide descend jusqu'au sol où il forme une base d'appui. Dans la salle des racines du Palazzo Butera, cette œuvre semble presque irradier le canal recouvert de majolique où la racine de Jacaranda a été insérée. Au cours de leur parcours artistique, Anne et Patrick Poirier ont développé une poétique basée sur la fragilité de la mémoire humaine. Célébrée par de récentes rétrospectives (Paris, Maison Européenne de la Photographie, 2017 ; Rome, Villa Médicis, 2018), la voie Poirier croise archéologie et jardins Renaissance. La possible destruction des civilisations, due aux guerres, est devenue un point fixe de leur regard. Et l'œil qui pleure est le lieu où le temps s'imprime et devient mémoire.

En novembre 1850, Augustus Pugin (1812-1852) était pleinement engagé dans les plans du nouveau Parlement anglais à Westminster. Depuis au moins six ans, des rumeurs circulent sur qui est la véritable âme du projet, entre les deux architectes, qu'il s'agisse du célèbre Charles Barry (1795-1860) ou de son jeune assistant, Pugin, qui déjà en 1845 avait ressenti le besoin de déclarer publiquement sa subordination à M. Barry. Le dessin de Pugin pour ces chaises, qui est conservé au Victoria & Albert Museum (E.1501-1912), est accompagné de nombreuses indications pour l'ébéniste John Gregory Crace, qui a vraisemblablement exécuté scrupuleusement le projet. Les chaises sont conçues pour la Chambre des communes, comme l'explique Pugin dans le texte : « M. Barry veut une chaise Pattern pour les lobbies de la Chambre des communes. Son idée est une chaise chanfreinée légère mais solide comme l'esquisse ci-dessus recouverte de cuir vert". La mort de Pugin à l'âge de quarante ans fera en sorte que les fauteuils de la Chambre des communes comptent parmi ses dernières œuvres. Son approche globale du design, inspirée des conceptions et des principes gothiques, sera un point de départ central pour le design et la modernité anglais du XIXe siècle.

Ces deux girandoles ont été réalisées par un grand orfèvre sur un dessin de Giocondo Albertolli, architecte tessinois qui connut un succès sans précédent dans le Milan néoclassique. Le dessin de ces girandoles a été publié en 1787 dans le volume Some Decorations of Nobili Sale and other Ornaments et atteste qu'elles étaient destinées aux cadres latéraux d'un miroir de la salle des Cariatides du Palazzo Reale à Milan, gravement endommagé pendant la Seconde Guerre mondiale. . Quelques années plus tôt, Albertolli avait travaillé avec Luigi Valadier, pour les bronzes à réaliser au Palazzo Greppi, et la possibilité que le créateur de ces meubles soit précisément l'orfèvre romain ne peut être exclue.

Imago est une œuvre en sept parties. La matrice - une planche de contreplaqué mince et légère - est gravée pour accueillir un mélange de vinavil et de vaseline, qui est ensuite imprimé six fois sur les autres carrés blancs. Dans un texte critique de 1997, Ferretti écrivait, sur Imago : « Élaboration conçue, peut-être le seul cas, par rapport à l'espace dans lequel se trouveraient les sept œuvres. Unicité du message (ou du référent) et complexité des solutions dans la variation continue de l'identique. Le mot qui devient image et en réflexion ramène à ce qui est devant lui, à la pensée de celui qui regarde ». Imago a été exposée pour la première fois en 1997, dans la galerie Massimo Valsecchi à Milan. La matrice a été exposée dans le mur du fond et les six toiles ont été disposées en allant des plus lisibles à celles où le mot perd son relief matériel. Depuis avril 2019, Imago est exposée sur un seul mur, dans une grande galerie au rez-de-chaussée du Palazzo Butera.

La collaboration entre Viviano Codazzi de Bergame, spécialiste des ruines probablement arrivé à Naples en 1634, et le peintre de figures Domenico Gargiulo connut un certain succès, à tel point qu'il fut mentionné dans la source la plus accréditée sur la peinture napolitaine du XVIIe siècle. , comme les Vies de Bernardo De Dominici. Le tableau de Valsecchi représente un combat de gladiateurs. Les spectateurs sont disposés dans deux arcades, inspirées de l'architecture de la Rome antique, interprétées selon des indications déjà baroques. Le bâtiment arrière, quant à lui, rappelle le Panthéon, mais l'aspect le plus intéressant du tableau est le paysage d'arrière-plan, presque un tableau dans le tableau, lié à la peinture romaine de Poussin.

Nella Cavallerizza di Palazzo Butera, è esposto un dipinto di Tom Phillips, "Berlin Wall with German Grass and Skyes, II", del 1973. Si tratta di un quadro politico: il Muro di Berlino esisteva da dodici anni, ma all'epoca non circolavano immagini della barricata che diviseva la città. Le cartoline tedesche di allora, sia ad Est che ad Ovest, mostravano invece prati e cieli azzurri. "Le lendemain de mon mariage, les Allemands de l'Est ont construit un mur à travers Berlin, en utilisant des dalles de béton préfabriquées qui devaient être les côtés d'appartements ouvriers. J'ai vu le mur pour la première fois en 1971, dix ans plus tard, et je suis allé spécialement à nouveau de le voir en décembre dernier avant de commencer à travailler sur les images. Il n'existe aucune image populairement disponible du côté est-allemand et ma peinture ne montre donc que des fragments de la structure vue de l'ouest (ce qui est après tout approprié) : l'autre côté n'est pas en en tout cas "le mur de Berlin" mais "le mur défensif antifasciste" (désormais décrit plus chaleureusement comme "la frontière d'État de la RDA à Berlin"). L'herbe et le ciel apparaissent cependant librement sur les cartes postales produites à la fois en Allemagne de l'Ouest et de l'Est. Certains endroits ont des associations : par exemple, l'une des sections montre de l'herbe du jardin de Goethe apportée d'Allemagne de l'Est, sous forme de carte postale, par ma femme. [..]. En dehors d'ironies évidentes, je ne suis pas tout à fait sûr de la relation entre l'image et la mur, sa source. Il représente certainement le wa Je vois et je comprends ce phénomène." Tom Philips. Œuvres Textes jusqu'à 1974.

Lors des travaux de restauration de l'édifice, la racine du grand Jacaranda de la cour a été découverte, cultivée dans un canal d'évacuation des eaux pluviales, recouverte de faïences des XVIIIe et XIXe siècles. Au fil des ans, la racine s'est ramifiée dans le canal à la recherche d'eau. Sa croissance est une preuve d'intelligence végétale : la racine s'amincit là où elle ne trouve pas d'eau et pousse en direction du puits.

L'œuvre de Frans Floris compte parmi les plus énigmatiques de la collection Valsecchi. Le panneau est peint sur les deux faces : sur la face destinée à être vue, le peintre flamand s'auto-représente avec William Key, condisciple de l'Académie lombarde de Liège et trois empereurs romains : Titus, Caio et Vitellius. Cependant, les cinq hommes sont aussi des « connaisseurs » de l'Antiquité : ils ouvrent une boîte contenant des fragments de sculptures romaines, comme la Vénus de Médicis ou la Tête de cheval. Un mécanisme encore existant dans le cadre permettait de tourner la table et de voir le dos : ici une Bataille des vieillards semble inspirée des gravures tirées des fresques de Rosso Fiorentino à Fontainebleau. Floris était à Rome en 1535 et à Liège, sous la houlette de Lambert Lombard, il était le plus prometteur des « jeunes rebelles » flamands qui croyaient à un renouveau de la peinture sur la base d'échanges avec l'ancien. Ce dialogue à distance avec le monde romain, où l'ancien et le contemporain se superposent avec bonheur, est désormais exposé à la bibliothèque du Palazzo Butera, dans une installation conçue par Giovanni Cappelletti qui permet de voir les deux faces de l'œuvre.