Dans les années de production pour Poggi, on se retrouve parfois face à de véritables "animaux domestiques", qu'Albini évoquait dans ses dessins. L'une d'entre elles est certainement la table « valet de chambre » Cicognino réalisée en 1952 : l'un des trois pieds élancés se prolonge pour devenir une « anse-bec », facilitant le transport de l'objet. La surface d'appui est entourée d'une feuille de bois de manière à devenir un plateau. Comme l'a observé M. Fagiolo, le "Cicognino" est un objet qui semble sortir du crayon de Walt Disney, et nous apparaît encore comme un dessin extrêmement actuel (sans surprise il fait partie des pièces de design d'Albini remises en production avec la Cassina compagnie).

La table Cavalletto a été présentée pour la première fois en 1948 à Milan pour l'exposition Le style du meuble moderne organisée par Fede Cheti. Dans cette version, cependant, le contreventement caractéristique de la tige en laiton apparaît inversé par rapport à la version finale. Rapportée au Compasso d'oro, cette table a pour principale caractéristique de ressembler à un objet temporaire, qui peut être démonté et plié rapidement, presque pour un usage d'affichage. L'élégance des profils et des détails de la version définitive de 1950, produite par la société Poggi, souligne une fois de plus à quel point la frontière était mince entre le langage de la légèreté et de la mise en place, avec scrupule et attention technique et formelle par Franco Albini pour le développement d'un objet design. La structure finale était en frêne massif ou en palissandre, avec un contreventement en acier ; l'étagère était parfois munie d'une housse en drap de laine.

Pour l'installation à la VII Triennale, Franco Albini conçoit de nouvelles pièces. L'une d'elles est une nouvelle version tout en bois de la chaise longue à bascule déjà présentée, puis produite par la société Poggi de Pavie à partir de 1959. L'objet, baptisé "Canapo", est revenu en production en 2008 avec la société Cassina. à Meda, mais c'est le résultat d'une expérimentation sur le thème de la chaise longue à bascule, qui a commencé par une série de prototypes dès les années 1930. À partir de l'ameublement de 1937 de la maison Albini dans lequel apparaît une chaise longue mécaniste, déjà présentée à la Triennale de 1936, construite dans une structure tubulaire, avec des ressorts apparents et un matelas en caoutchouc mousse, qui est fixé, dans un équilibre instable apparent, à un puissant piédestal de fer. Une version très similaire se retrouve environ un an plus tard, toujours dans l'appartement d'Albini, mais cette fois déjà avec le concept de balancement, réalisé avec une structure tubulaire en fer peint en noir, une assise en bois et des coussins en mousse pliables.

Dans le deuxième réaménagement du mobilier de son appartement via Cimarosa à Milan, Albini insère une série de nouveaux objets conçus par lui. L'un d'eux est un lampadaire, appelé plus tard "Mitrailleuse" en raison de sa structure similaire à celle d'une mitrailleuse de campagne. La lampe a le caractère d'un « ready-made », un « objet trouvé » ironique à l'esprit dadaïste, dans lequel est assemblé un tube en laiton (à travers lequel passe le câble électrique), un élément de support métallique plié en « V » , Et au-dessus du tube un abat-jour en aluminium. Dans une autre version, le tube en laiton est greffé sur une tige lisse comme un corps de fusil auquel sont fixés deux pieds en bois, créant le même système de support avec trois points d'appui.

L'idée génératrice de ce projet, apparu pour la première fois dans le mobilier de la Casa Albini en 1938, était de placer les composants technologiques de la radio entre deux épaisses feuilles de cristal, "dépouillant" ainsi les attributs technologiques et libérant le instrument de radio du costume lourd qui servait à le porter, le déguisant en meuble en bois. L'objet radio s'insère alors dans le cristal qui servait à le soutenir, mais surtout à exposer ses mécanismes, à rendre visible ce qui avait toujours été caché, minimisant le "contenant" pour en souligner le "contenu". Bien qu'élaborée par la suite dans plusieurs versions similaires entre 1938 et 1940, la radio mobile est devenue un objet-symbole de la recherche constante de la dématérialisation des objets, de cette valorisation du "vide" qu'Albini poursuit dans son idée de design, qui semble poétiquement abstrait du contexte culturel dominant de ces années.

Sa principale caractéristique est qu'il peut être complètement démonté au moyen de vis qui, tout en assurant la rigidité absolue de la structure, permettent de la démonter facilement et de minimiser son encombrement, facilitant l'emballage et le transport. Le plateau est conçu pour planer dans les airs, grâce à quatre cônes en bois fixés sur des angles parallélépipédiques, qui relient horizontalement les poutres en forme et verticalement, par le bas, reçoivent la greffe des jambes fuselées, qui reposent sur le sol en se dilatant plastiquement en un généreux le pied.

Dans la bibliothèque LB7 éditée par Poggi (1956), on retrouve tous les principes longuement évoqués par Albini sur le thème du montant allégé (de l'exposition Scipione de 1940 au magasin Olivetti de 1956), qui dans ce système modulaire devient une structure légère , entre le plafond et le sol, conçu pour marquer le développement d'un mur mobile, un diaphragme virtuel pour les intérieurs. En effet, les montants, fixés par pression entre le sol et le plafond, offrent une plage de réglage allant de 268cm à 290cm, tandis qu'une série de trous permet la possibilité de placer des conteneurs et des étagères à différentes hauteurs, pouvant également s'étendre longitudinalement dans l'espace, avec un module d'environ 90 cm de large. Par la suite, une version autoportante a également été conçue, sans le système de fixation au plafond, également produite par Poggi sous le nom de LB10.

La bibliothèque Il Veliero est un objet emblématique de la planification albinienne, car elle reflète clairement sa recherche passionnée d'un point d'équilibre "entre instabilité visuelle et stabilité effective, entre mouvement virtuel et stase", entre expérimentation d'ingénierie et exposition muséale. La bibliothèque Il Veliero est une sorte de sculpture aérienne qui place les livres, véritables protagonistes de la fonction, dans une suspension métaphysique. Albini conçoit chaque élément en rejetant les composants préfabriqués, à l'exception du verre Securit (déjà utilisé pour la radio mobile), des tiges métalliques, des câbles et des boulons en laiton. Un jeu subtil de tensions et de compressions lie les matériaux, tendus et forcés au maximum, devenant les éléments harmoniques d'un instrument conçu pour construire une nouvelle idée de l'espace flottant au service de l'homme. Un seul prototype de la bibliothèque a été créé pour l'appartement d'Albini via De Togni : une nuit, le voilier s'est effondré et s'est brisé comme un rêve de verre. Après près de soixante-dix ans, la société Cassina décide de reproduire cet objet mythique.

1940 développement du modèle conçu pour la maison Albini, et le Salon dans une villa, VII Triennale di Milano 1952 (première version avec sangle de maintien du siège) 1956 (deuxième version avec pieds verticaux et sans sangle de maintien du siège) 1967 Production Poggi - Réinterprétation de la première Fiorenza réalisée en 1940 pour la maison Albini Poggi. Il s'agit d'un fauteuil conçu de manière à donner un appui uniformément réparti sur toute la surface des parties du corps de la personne assise, comme pour créer les conditions de flottabilité d'un corps dans un liquide. La surface d'appui de l'assise, du dossier et des accoudoirs est obtenue avec une feuille de caoutchouc mousse soumise à un entrelacement de bande de caoutchouc élastique, tendue sur une structure tubulaire en fer.

1940 développement du modèle conçu pour la maison Albini, et le Salon dans une villa, VII Triennale di Milano 1952 (première version avec sangle de maintien du siège) 1956 (deuxième version avec pieds verticaux et sans sangle de maintien du siège) 1967 Production Poggi - Réinterprétation de la première Fiorenza réalisée en 1940 pour la maison Albini Poggi. Il s'agit d'un fauteuil conçu de manière à donner un appui uniformément réparti sur toute la surface des parties du corps de la personne assise, comme pour créer les conditions de flottabilité d'un corps dans un liquide. La surface d'appui de l'assise, du dossier et des accoudoirs est obtenue avec une feuille de caoutchouc mousse soumise à un entrelacement de bande de caoutchouc élastique, tendue sur une structure tubulaire en fer.

1940 développement du modèle conçu pour la maison Albini, et le Salon dans une villa, VII Triennale di Milano 1952 (première version avec sangle de maintien du siège) 1956 (deuxième version avec pieds verticaux et sans sangle de maintien du siège) 1967 Production Poggi - Réinterprétation de la première Fiorenza réalisée en 1940 pour la maison Albini Poggi. Il s'agit d'un fauteuil conçu de manière à donner un appui uniformément réparti sur toute la surface des parties du corps de la personne assise, comme pour créer les conditions de flottabilité d'un corps dans un liquide. La surface d'appui de l'assise, du dossier et des accoudoirs est obtenue avec une feuille de caoutchouc mousse soumise à un entrelacement de bande de caoutchouc élastique, tendue sur une structure tubulaire en fer.

Le thème du tube du milieu des années 1950 devient l'un des thèmes les plus récurrents d'Albini dans l'étude des structures de support. Au sommet de cette recherche se trouve le fauteuil "Three Pieces", PL19, conçu avec Franca Helg pour Poggi. La structure extérieure en tube, comme un treillis d'échafaudage (les pieds larges le soulignent) se développe vers le haut avec des lignes courbes, rappelant le mouvement fluide des pièces plus maîtrisées de l'Art nouveau. Ancrés à cette structure, le grand siège, le dossier enveloppant, les accoudoirs et l'appui-tête "bouclier" encore plus large, conçu comme un demi-disque, flottent comme suspendus, détachés les uns des autres. Fauteuil totem, "Punt-e-mes", trône, fauteuil néo-liberty, engin d'alunissage, sont quelques-unes des images qui évoquaient ce siège mystérieux au grand effet hors échelle.

Première édition 1939 (photo sans dessins) - Deuxième édition 1942 - Troisième édition 1949 Édité par Knoll - Quatrième édition 1950 Édité par Slica di Recco - Cinquième édition se référant aux dessins du 12/04/1954 et 12/01/1955. La solution structurelle de ce fauteuil est construite à partir de deux côtés avec un motif de tréteaux, reliés entre eux par des traverses. L'élément supérieur du stand, qui agit comme un accoudoir, en porte-à-faux en saillie rejoint l'autre côté, avec une barre transversale pour soutenir le dossier; parmi les autres traverses placées au centre de la béquille, celle arrière sert de point de fixation pour la surface d'assise et celle avant de support libre, sur lequel le siège peut fléchir et coulisser en fonction de la charge transportée.

Première édition 1939 (photo sans dessins) - Deuxième édition 1942 - Troisième édition 1949 Édité par Knoll - Quatrième édition 1950 Édité par Slica di Recco - Cinquième édition se référant aux dessins du 12/04/1954 et 12/01/1955. La solution structurelle de ce fauteuil est construite à partir de deux côtés avec un motif de tréteaux, reliés entre eux par des traverses. L'élément supérieur du stand, qui agit comme un accoudoir, en porte-à-faux en saillie rejoint l'autre côté, avec une barre transversale pour soutenir le dossier; parmi les autres traverses placées au centre de la béquille, celle arrière sert de point de fixation pour la surface d'assise et celle avant de support libre, sur lequel le siège peut fléchir et coulisser en fonction de la charge transportée.

1951 (première version présentée dans la section « Mobilier » pour l'E.N.A.P.I. à la IX Triennale) 1951-52 (deuxième version avec la modification du chevalet qui permet le coulissement de l'assise qui permet deux inclinaisons). A la IXe Triennale de Milan, Franco Albini présente une série de mobilier commandée par La Rinascente, dont deux fauteuils en rotin et cannage, qui deviendront respectivement Gala et Margherita dans la production de Vittorio Bonacina. Leur légère structure autoportante est un hommage exemplaire à la tradition de l'artisanat populaire, celle des vanniers. Albini utilise un dispositif d'ingénierie raffiné d'une structure tendue pour donner vie au principe original, pouvant ainsi créer une forme aérienne d'assise qui n'est pas basée sur le concept d'une structure à couvrir, mais fait plutôt de la couverture elle-même une structure système.

A la IXe Triennale de Milan, Franco Albini présente une série de mobilier commandée par La Rinascente, dont deux fauteuils en rotin et cannage, qui deviendront respectivement Gala et Margherita dans la production de Vittorio Bonacina. Leur légère structure autoportante est un hommage exemplaire à la tradition de l'artisanat populaire, celle des vanniers. Albini utilise un dispositif d'ingénierie raffiné d'une structure tendue pour donner vie au principe original, pouvant ainsi créer une forme aérienne d'assise qui n'est pas basée sur le concept d'une structure à couvrir, mais fait plutôt de la couverture elle-même une structure système.

Le thème du tube incurvé, qui dans ce cas devient une main courante "infinie", nous introduit à ce qui a probablement représenté l'un des projets les plus intéressants sur la relation entre "design" et "intérieurs" créé par Albini, à savoir le "meuble" pour les stations de la ligne 1 du métro milanais (1962-1964), conçu avec Franca Helg, Antonio Piva et avec des graphismes de Bob Noorda. Sur ce projet d'intérieur architectural à l'échelle urbaine, le problème était d'impliquer des masses d'usagers dans diverses directions et avec le minimum de friction et de dispersion. Les mains courantes et les équipements fonctionnels sont suspendus à leur anonymat, transformés en signaux et détachés avec une extrême clarté et élégance du mur, pour agir comme les lignes de support d'un design très pointu, qui marque une formation précise et une modulation spatiale, comme une trace qui définit et multiplie les espaces.