Le tableau représente l'épisode de Suzanne et des Anciens, rapporté dans le Livre de Daniel dans l'Ancien Testament : deux personnes âgées s'approchent de Suzanne avec des intentions perverses, alors qu'elle s'apprête à se baigner dans la fontaine de son jardin et elle les rejette. Ces derniers, agacés, la menacent en disant qu'ils vont la dénoncer pour adultère, la traînant en justice. La femme résiste aux accusations et est alors acquittée, grâce à l'intervention de Daniele, qui démasque les deux hommes.

Depuis le XVIe siècle, le thème de Suzanne connaît un succès particulier, car, tout en faisant référence à un thème sacré, il met en valeur la féminité et la sensualité de l'héroïne.
Le tableau appartient à l'école lombarde de la seconde moitié du siècle. XVII et aborde stylistiquement les voies de Giuseppe Nuvolone (1619-1703), membre de la famille des peintres d'origine crémonaise, actif à Milan et en Lombardie.

Emplacement : salle n. 1

Le tableau représente l'Allégorie de Time Warner : Une jeune et séduisante fille (Beauté), représentée alors qu'elle se peigne les cheveux tressés de perles (symbole de pureté) devant un miroir (symbole de vanité), se tourne, comme prise dans le « soudain, mais à la fois content et souriant, envers un vieil homme barbu (le Temps) qui semble venir brusquement derrière lui, lui tendant une rose, allégorie de la vie qui, comme cette fleur, est destinée à se faner.

La diffusion de ce sujet profane au XVIIe siècle s'explique par l'observation du scénario historique dans lequel se développe l'art baroque, qui exprime le malaise d'une société où tout devient éphémère et changeant.
L'œuvre a été attribuée au cercle du peintre génois Domenico Piola (1627-1703), qui a créé une peinture avec le même sujet, où le rendu des teints légèrement ombrés, les transitions du clair au foncé et l'expression du visage sont identiques.

Emplacement : salle n. 1

Le sujet de la nature morte au tapis connaît une diffusion considérable en Italie du Nord, à partir du milieu du XVIIe siècle, après avoir été lancé en Flandre au début du siècle.
L'œuvre Nature morte au tapis, du peintre de Plaisance Antonio Gianlisi, reprend de nombreux traits stylistiques du sujet flamand, que l'on retrouve dans les étoffes, dont la production est typique des Flandres, mais aussi dans les fruits, symboles de la grande puissance maritime de la Compagnie des Indes. En même temps, ce tableau rappelle les natures mortes du peintre bergame Evaristo Baschenis, dans la manière dont est disposée la composition picturale des objets insérés dans des scènes constituées de rideaux damassés et de tapis richement décorés.

Gianlisi s'inspire de ces enseignements pour une réinterprétation personnelle et une réélaboration du sujet, en utilisant une palette de couleurs plus vives, dans laquelle les détails prennent plus d'importance que la vision d'ensemble.
Une autre particularité de l'artiste est de rendre le drapé des étoffes souples, très souvent orné d'or et le travail des franges, rendu selon les moindres détails, comme dans les natures mortes flamandes contemporaines.

Emplacement : salle n. 2

Pietro Antonio Luchini était un artiste très important de la scène artistique lombarde du XIXe siècle avec des œuvres appartenant à la saison des portraits bourgeois. Un exemple significatif en est le Portrait de Clementina Martelli Grillo avec des influences évidentes de la peinture romantique française du début du XIXe siècle.

Parmi les nombreux voyages à l'étranger qui le rendirent célèbre dans toute l'Europe, on notera le voyage à Paris en 1832 durant lequel il fut l'élève de François Gérard, l'un des artistes préférés de Napoléon Bonaparte pour ses portraits de fête. Luchini était également le peintre personnel du pacha de Perse pour lequel il a créé de belles œuvres de recommandation.

Dans ce portrait, la jeune femme est représentée assise sur une chaise capitonnée du XIXe siècle, vêtue d'une robe de soie blanche à large décolleté et dans ses mains réunies sur ses genoux elle tient des roses. L'œuvre a été donnée par les héritiers Martelli Longhi à la municipalité de Lecco en 1983 avec le Portrait du notaire Luigi Martelli, exposé dans la même salle.

Emplacement : salle n. 3

Appartenant à une famille d'artistes et petit-fils du scientifique Antonio Stoppani, Giovanni Battista Todeschini peut être considéré comme le peintre lecco le plus important du XIXe siècle.
Il s'inscrit à l'Académie de Brera, mais complète sa formation autodidacte en voyageant beaucoup et en étudiant les maîtres anciens.

À partir des années 80, son code stylistique se dessine, comme interprète des paysages du territoire de Lecco, sa ville natale, mais aussi de Côme et des vues de la Ligurie.
Vers le milieu de cette décennie, Todeschini commence à se consacrer assidûment au portrait, avec une série d'études et de dessins préparatoires : le Portrait d'Antonio Stoppani (1891) et le Portrait de Lucia Stoppani (1889) sa mère et sa sœur de Stoppani sont très célèbre.représenté assis de trois quarts, la main gauche dans une manche, allongé sur la large jupe de tissu blanc.Le visage est encadré par un riche col de fourrure, qui contraste avec la couleur claire de la dentelle sous-jacente.

L'artiste expérimente également la technique de la fresque, en collaboration avec Giuseppe Mentessi, dans la loggia du Palazzo della Permanente à Milan.

Lieu : salle 3

L'œuvre Porto di Lecco de Massimo Taparelli d'Azeglio a influencé toute la peinture naturaliste du XIXe siècle à Lecco. L'homme d'État turinois a appris son amour pour les vues rurales et leur copie réelle du paysagiste flamand Martin Verstappen, dont il fut l'un des rares élèves.
Del D'Azeglio connaît plusieurs vues du lac de Côme, mais c'est peut-être le seul représentant de Lecco, une ville qu'il a dû bien connaître, même après son mariage avec une fille de Manzoni, en 1831.

Cette œuvre représente le bassin du port de Lecco, au pied du mont San Martino, avec de grands bateaux pour le transport de marchandises et de nombreuses figures se déplaçant sur le rivage. Les tons sont chauds avec des reflets dorés typiques de la production de D'Azeglio.
La présence de bateaux et de personnes travaillant sur la rive du lac reviendra souvent à d'autres vues de la ville de Lecco et de ses environs, comme dans la Veduta di Malgrate da Lecco ou dans la Veduta di Lecco.

Lieu : salle 5

Vincenzo Bianchi est devenu célèbre pour avoir été le professeur de Carlo Pizzi, le peintre paysagiste le plus important du XIXe siècle à Lecco.
Peintre paysagiste et pianiste, il a su illustrer la région de Lecco avec une grande sensibilité dans ses œuvres.

Dans Veduta di Lecco da Valmadrera, le bassin du lac de Lecco est représenté avec le cercle de montagnes, le lac et, au premier plan, la côte de Valmadrera avec une petite église à gauche (peut-être le sanctuaire de San Martino) ; au centre le promontoire de Parè. La séquence des montagnes crée une série d'ailes qui définissent l'horizon ; le ciel bleu avec des nuages et des nuances roses, les couleurs du lac des maisons et le paysage aux tons verts et bruns, sont enveloppés par la lumière dorée du coucher de soleil.

Emplacement : salle n. 5

Ruggero Panerai, peintre aux origines modestes, fait partie de la deuxième génération des Macchiaioli, à qui se réfèrent les thèmes et la technique picturale.
De 1877 à 1881, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts de Florence où il est l'élève de Giovanni Fattori. Ce sera Fattori lui-même qui l'initie à la peinture de paysage naturaliste, avec une référence particulière à la Maremme toscane. En plus de ce sujet, Panerai combine également des thèmes militaires et animaliers, ainsi que certaines œuvres avec des scènes de vie portuaire ou marine, arrivant, dans les dernières années de production artistique, à traiter de sujets mythologiques et se consacrant également à l'illustration de livres. .

L'œuvre Soldati en présence appartient aux œuvres artistiques consacrées aux événements de guerre des dernières décennies du XIXe siècle et rappelle les peintures de Fattori liées aux batailles du Risorgimento.

Emplacement : salle n. 5

L'œuvre Monte Resegone appartient à la première phase stylistique de la production picturale de l'artiste Lecco Carlo Pizzi, caractérisée par l'utilisation d'une palette claire et d'un coup de pinceau fluide qui rend, avec une grande clarté, même les détails.
Le Resegone est éclairé ici par la lumière chaude et rose du coucher de soleil, qui frappe également les pentes couvertes par la végétation verte. Sur les pentes, vous pouvez voir quelques petites maisons, même si toute la vue est dominée par la nature préservée de la montagne rendue célèbre par la « crête rocheuse » à neuf pointes qui rappelle le profil d'une scie.

Les montagnes de Lecco sont parmi les sujets de prédilection de Pizzi, fasciné par leur nature rocheuse, rude et sauvage, et par le paysage suggestif de ces montagnes, "s'élevant des eaux du lac", qui encadrent la ville de Manzoni.

Emplacement : salle n. 5

Orlando Sora, originaire de Fano, s'installe à Lecco en 1931, où il peint sans interruption, se consacrant principalement aux portraits, paysages, images sacrées pour les clients privés et grands cycles de fresques pour les publics. En 1951, dans l'église de Caleotto à Lecco, il crée Le jour du Jugement, suivi du cycle à la Poste centrale de Lecco, le Via Crucis à la Chiesetta dei Piani d'Erna, pour conclure avec le grand acrylique Il Teatro della vita, sur la voûte du Théâtre de la Société.

L'œuvre Ma famille (1933) appartient à la première production de Sora, dans laquelle on retrouve les canons de la leçon du XXe siècle, personnellement retravaillés, dans la description des formes plastiques et dans la composition des sols. Le grand tableau représente la famille de l'artiste dans son atelier, avec sa femme et la petite Vanna à genoux au premier plan. À l'arrière-plan, l'artiste, soucieux de peindre une œuvre qui est le reflet du présent.

« Un cadre dans un cadre », artifice pictural souvent présent dans l'histoire de l'art, décliné ici dans une ambiance intimiste et quotidienne.
Le tableau a été offert à la municipalité de Lecco par la fille de l'artiste, Giovanna Sora, en 2010, à la suite de l'exposition "Orlando Sora. Traits et portraits" qui s'est tenue à Villa Manzoni et Torre Viscontea.

Emplacement : salle n. 6 - salle entièrement dédiée à l'artiste.

Raffaele De Grada est initié au monde de l'art par son père, peintre et décorateur.
Après le transfert de la famille en Suisse, il fréquente les académies de Dresde et de Karlsruhe. A partir de 1919, il s'installe en Italie, où, deux ans plus tard, il expose à Florence, méritant l'attention des critiques et du public. En 1926, il participe à la première exposition du « Novecento » italien et à la seconde en 1929. Ce mouvement a réuni les artistes italiens les plus célèbres qui ont considéré l'antiquité classique, la pureté et l'harmonie des formes comme des modèles, revenant également aux genres traditionnels. De Grada privilégie le paysage naturel, expérimentant de nouvelles solutions formelles et expressives, visant également l'interprétation des ambiances, en passant par les leçons de Corot et de Cézanne.
La Vue de Lecco montre clairement l'influence de ce dernier, dans le balayage du paysage en plans parallèles, dans la géométrie de la composition et dans les formes des maisons, des montagnes et des pentes, aux couleurs bien définies.
L'œuvre a reçu le deuxième prix à la IV Exposition Quinquennale de Lecco, expositions agro-industrielles de produits locaux, qui se sont succédées des années 1920 aux années 1940 et qui en 1937 comportaient également une importante section consacrée au paysage de Lecco.

Lieu : salle 7

L'activité artistique d'Augusto Colombo s'inscrit dans la période tumultueuse qui suit la Première Guerre mondiale durant laquelle les artistes tentent de retrouver le goût des choses simples, où le visage humain et le paysage suscitent un désir d'étude et de recherche.
C'est à cette époque que Colombo a commencé à créer des œuvres particulières, caractérisées par la centralité des images et le soin des plaisirs chromatiques. Après quelques voyages à Florence, Rome et Paris, on observe dans son art une préférence pour les valeurs du dessin et de la composition. Dans ses œuvres, une attention à l'architecture humaine et à un langage extrêmement essentiel commencent à se démarquer, qui en réalité communiquent un contenu plus complexe.

En 1938, le peintre crée La laminatura et ses dessins préparatoires associés, qui sont donnés en 2000 à Si.MUL
Le tableau représente l'une des phases du travail du fer, la forge, une activité typique liée à l'histoire et aux traditions de travail de la région de Lecco. Les hommes, avec l'expression de leur fatigue, sont les protagonistes de la composition, traversés par la ligne incandescente et sinueuse du fer. Dans la peinture, les valeurs esthétiques se confondent ainsi avec un contenu humain profond, comme dans presque tout l'art d'Augusto Colombo.

Lieu : salle 7