Stèle de Corneli avec un petit fronton triangulaire couronné par deux acrotères apalmettes latérales et une centrale avec un portrait dans le clypeus. Le portrait représente le centurion Lucius Cornelius Aquilinus qui fit ériger le monument funéraire avec une disposition testamentaire. Dans la partie supérieure de la stèle se trouvent trois bustes de portraits de morts : celui féminin central représentant la mère Cassia, ceux latéraux masculins représentant le père Caius et son frère Marcus. Ci-dessous l'inscription qui vous le rappelle.

Chasseresse allongée dans la course, avec une coiffure agrémentée d'un diadème argenté en demi-lune. A ses pieds un cerf et un chien, reposant sur des bases distinctes soudées à la plus grande qui a des moulures élaborées et sur le front de laquelle on lit une inscription (I (ovi) O (ptimo) M (aximo) D (olicheno) T (itus ) Aurelius / Seleucus D (onum) D (modifier)). La pièce, datable entre le 1er et le 2e s. J.-C. il a été réutilisé sur une nouvelle base ou sur le même inscrit ex novo, au début du IIIe siècle après J.-C., par Titus Aurelius Seleucus, d'origine orientale.

Sarcophage avec une scène de mariage encadrée de trois niches : au centre un jeune couple marié avec un putto tenant le flambeau levé, à droite deux personnages barbus, à gauche une servante portant un coffret ; à droite la tête de Méduse. Le sarcophage a été partiellement travaillé à Rome, avant d'être terminé à Concordia avec les visages des clients ; ici, cependant, il est resté incomplet.

Coupe vert clair transparente, ornée d'un "relief en négatif" représentant Daniel parmi les lions.La coupe provient de la partie ouest de la ville, au nord du pont, où Bertolini affirme avoir trouvé des traces d'un cimetière. Le thème du prophète, miraculeusement sauvé de la fosse aux lions, est la référence immédiate aux thèmes sotériologiques et eschatologiques chrétiens. Il est donc plausible que la coupe ait été utilisée lors de banquets funéraires et commandée par un riche concordien ou par un représentant de l'église locale capable de comprendre la haute valeur du chef-d'œuvre verrier. La présence de la coupe témoigne de la vivacité culturelle d'Iulia Concordia au IVe siècle après JC, centre d'échanges commerciaux à grande échelle.

Portrait féminin caractérisé par des traits fins mais fermes, elle a une bouche fine, un front triangulaire et une coiffure ornée d'une couronne de fleurs et de fruits. Les cheveux sont divisés par une raie centrale en deux bandes ondulées qui sont réunies à l'arrière en chignon au niveau de la nuque. Le portrait autrefois interprété comme Flore ou Pomone semble plutôt appartenir à une dame, peut-être de rang impérial, qui a voulu être représentée sous les traits d'une de ces deux divinités.

Le torse de Pan représenté en train de jouer d'un instrument de musique : une sirinx, portée à la bouche avec la main droite.Dans deux petites protubérances à l'attaque de la mâchoire avec le cou, définies par Bertolini comme "verrucche" il est peut-être possible de reconnaître les points restants pour produire la copie. La destination de cette œuvre était d'être domestique en tant que statuette décorative (Di Filippo Balestrazzi)

Buste masculin avec la tête tournée vers la gauche et le visage caractérisé par des cheveux disposés en bonnet et une barbe courte. Le rendu de la statue constitue une sorte de syncrétisme de traits typiques de l'époque trajane et hadrianique. On suppose que le personnage représenté est un citoyen concordien autoritaire qui a choisi d'être dépeint avec des traits impériaux.

La statuette représente un homme assis sur un tabouret pliant tenant un instrument de musique avec ses mains tendues. La figure représentant un joueur, motif attesté dans l'art des situles, en raison de la forme du buste allongé et des jambes fléchies est comparable à un petit bronze trouvé dans le sanctuaire de Fornace à Altino. Selon des avis récents, le support creux sur lequel repose la pièce pourrait être le couronnement d'un meuble ou d'un meuble de prestige, sinon peut-être un signe de rang et de prestige.

Relief avec trois personnages masculins avançant en procession vers la droite, vêtus d'une tunique courte avec cape et calcei sans lien aux pieds. Deux d'entre eux tiennent des fagots sans hache sur leur épaule gauche et tiennent une verge dans leur main droite ; le troisième tient une hache sur l'épaule gauche et tient une sorte de bâton sur la droite.interprétations avancées par les érudits diffèrent par les attributs et l'attitude des personnages : Bertolini reconnaît d'abord trois licteurs, puis des apparitores ; Brusin lit une procession sacrificielle avec le duoviri. Le caractère et la fonction du relief sont également discutés.

Le sol présente une décoration géométrique composée d'une composition de grands et petits cercles et d'autres motifs. Au centre d'un grand clypeus, limité par une tresse noire et blanche, se dresse un motif figuratif. La mosaïque présente deux, la troisième a été perdue, des trois Grâces, qui sont représentées nues et enlacées selon un schéma d'ascendance hellénistique, très courant dans le monde romain. L'artefact, riche en couleurs et en effets de clair-obscur, est la seule mosaïque polychrome.

Autel funéraire d'une famille de bouchers avec une représentation en bas-relief sur un côté des outils du métier (un jambon, une balance avec des poids et trois couteaux) et sur la face avant l'épigraphe avec laquelle Galla dédie le monument au père, sa mère, son frère Severus et l'affranchi Epaghato.

Statuette représentant Vénus défaisant sa sandale La pièce se réfère à un contexte domestique, avec des fonctions décoratives, expression de parva luxuria.

Coupe en terre scellée centre-gauloise (Type Drag.37) ornée d'un bandeau d'ovules, au-dessous duquel sont représentés des animaux et des personnages masculins dans des carrés rectangulaires. Les motifs décoratifs de la coupe sont typiques des potiers de Lezoux et la forme de l'ovule fait attribuer cette coupe au regretté céramiste Cinnamus (Bonomi).