Postnaturalia est une installation sculpturale complexe créée par Krištof Kintera, avec la collaboration de Richard Wiesner et Rastislav Juhás, pour Collezione Maramotti. Le titre est largement explicatif : le scénario dans lequel s'inscrit notre vécu quotidien en tant qu'individus et en tant que communauté n'est plus celui du monde naturel. A l'âge dit de "l'âge du cuivre", basé sur la transmission de l'énergie et de l'information, la nature est comparée par Kintera à un énorme système nerveux ; c'est aussi pour cette raison que son projet se greffe dans différents espaces de la Collection comme dans un organisme vivant. Tout d'abord, la Nature est recréée et régénérée dans l'espace appelé le Laboratoire de l'Artiste. Images, photographies, notes et dessins sur les murs, déchets, électriques et électroniques, alambics, lampes, produits chimiques sont autant d'outils et d'objets du métier qui deviennent des éléments générateurs pour l'artiste d'une nouvelle beauté naturelle. Prenant pour modèle l'attitude ancestrale du scientifique et ses prototypes (modèles et herbiers conservés dans des étuis au laboratoire), de nouveaux types de plantes sont cultivées, classées et semées dans un vaste système nerveux para-végétal qui trouve place dans une seconde salle de la Collection. Le Systemus Postnaturalis présente un tapis synthétique de plantes qui pousse entre un réseau complexe de racines de cuivre : trois îles reliées les unes aux autres par des chemins que le visiteur peut découvrir. La lumière, qui favorise sa croissance, est également pilotée artificiellement dans l'espace. Kintera s'insinue dans le thème du "post-naturel" avec des suggestions visuelles vives qu'il mène avec un esprit ironique, ludique mais aussi amer, dans le cadre d'un questionnement social et politique complexe sur notre temps, mû par l'espoir de solliciter une prise de conscience. sur une question de grande actualité. La relation avec la "Nature Naturelle", la tentative de connaître, même en imaginant, et d'ordonner les différentes formes de vie biologique - ancrage à notre tradition culturelle - sont pour Kintera un point de départ qui est subverti de manière provocante en construisant des scénarios totalement artificiels , travaillant et générant de nouveaux matériaux synthétiques et des déchets qui composent notre habitat para-naturel quotidien. Une provocation mélancolique qui induit le désir de créer des scénarios alternatifs dans lesquels la science et la technologie - protagonistes de la construction de notre paysage physique et de notre système de relations - peuvent procéder à la recherche constante d'un "nouvel humanisme" dans lequel l'homme - et non le somme de ses fonctions - rester solidement au centre et avancer sans oublier son identité, la mémoire culturelle collective dans laquelle s'inscrivent son existence et la permanence des relations réelles. L'artiste peut-il alors suggérer une nouvelle texture poétique à la technologie dans laquelle nous n'« oublions » pas qui nous sommes ?

"Dans le sillage de l'effondrement général de l'espace du mythe, la connaissance du mythe devient la base de la créativité et de la perception de la réalité." (E. A.) Avec le projet "Twelve, wood, dolphin, knife, bowl, mask, crystal, bones and marble - fusion. Exploring materials" inauguré à la Collection Maramotti en 2013 dont cette œuvre fait partie, Evgeny Antufiev veut mener la spectateur dans une expérience perceptive de transformation dans laquelle les matériaux, les objets, les formes - que nous associons habituellement à des fonctions physiques - abandonnent leur identité quotidienne pour réintégrer une dimension archétypale. Selon l'artiste, la sacralité ancienne et mystérieuse de l'image a perdu son aura ; l'image n'est plus capable de nous connecter à une « autre » dimension, dans laquelle nous pouvons continuer sur le chemin de la construction de notre identité, de notre rapport au monde. La « mise en scène » du monde d'Antufiev nous parle de la nostalgie d'une tension eschatologique dans laquelle tout pourrait se reconnecter entre les plans humain et divin et dans laquelle le geste créateur de l'homme pourrait catalyser une énergie en constante mutation, capable d'évoquer une immortalité , compris non pas comme une survie, mais comme une "persistance du sens".