L'œuvre est une réflexion sur la complexité de prendre des décisions et de les mener à bien ; sur les moments de la vie dans lesquels nous nous sentons dans l'équilibre. Le baril a la même taille que les BoC, citant l'espace de départ offert par les citoyens.

A l'occasion de son retour à Cosenza Martina Roberts crée une toile dans laquelle la couleur rouge est la dominante. N'étant pas partie d'un projet déjà fixé, elle s'est ouverte aux stimuli que lui procuraient quelques objets simples (notamment des vases, éléments qui reviennent presque obsessionnellement dans sa production artistique) ou les conversations deux à deux qu'elle écoutait dans les BoC entre les artistes. , dans les rues de Cosenza ou auxquelles elle a participé. Une autre pierre angulaire de ses recherches émerge de la toile donnée au Musée BoCs : les tissus.

L'ouvrage se compose de quatre portraits : deux artistes d'origine cosenza (Alfredo Pirri et Giuseppe Gallo) et deux prostituées enregistrées dans les archives de la police pendant la période fasciste. Les images de ce dernier ont été retrouvées dans un livre de Matteo Dalena, publié par la maison d'édition Cosentina Il filo rosso, intitulé Les putains antifascistes dans les journaux de police.

À Cosenza, Gabriele Arruzzo a une relation directe avec le territoire, créant une œuvre inspirée de la doctrine de l'abbé Gioacchino da Fiore. Dans le tableau, la référence au Liber Figurarum (Le Livre des Figures) dont est extraite la figure est évidente, composé de trois cercles qui se croisent et s'entourent d'une spirale, symbole de l'histoire humaine divisée en trois âges (l'âge de la Père, l'âge du Fils, l'âge du Saint-Esprit) selon la théologie trinitaire du moine calabrais.

Les artistes de la résidence July produisent collectivement une œuvre fonctionnelle. Un objet, comme la piscine, qui a donné un vrai rafraichissement aux artistes pendant une période de résidence très chaude, aujourd'hui exposé pour retrouver aussi sa valeur esthétique et documentaire.

L'œuvre comique de Marco Pio Mucci se compose de trois tableaux qui reproduisent certaines scènes du film « Le Parrain », chef-d'œuvre cinématographique de 1972 signé par le réalisateur Francis Ford Coppola. Le sujet des dessins est Michael Corleone, membre d'une famille sicilienne considérée comme l'une des organisations mafieuses les plus puissantes du New York d'après-guerre. Mike à la mort de son père Don Vito deviendra le nouveau parrain à la tête de l'empire criminel de la famille Corleone. Dans les dessins de Mucci, le protagoniste est représenté dans des «moments poétiques» qui montrent son côté humain, maintenant impliqué dans des situations amoureuses alors qu'il se confesse à un âge avancé avec un prêtre. L'artiste se concentre sur la figure du gangster pour proposer une réflexion générale sur l'homme d'autrefois ancrée sur certaines valeurs, comme la foi et l'amour, qui aujourd'hui se perdent.

L'installation d'Hernandorena est le résultat du voyage de l'artiste de la France à Cosenza, une transition faite d'explorations et de découvertes dans laquelle les couleurs, les odeurs, le vent, la pluie définissent sa relation avec le paysage et l'architecture. Les références au ciel et aux étoiles sont nombreuses - comme celles peintes sur la voûte de l'église de San Francesco d'Assisi - et à la couleur bleue. L'installation est composée de différents éléments qui interagissent les uns avec les autres, mais parfois la connexion reste volontairement obscure.

Pour ce travail avec les journaux Corriere della Sera, Colin a fait appel à la collaboration d'artistes et curateurs résidents, comme lui, à BoCs Art en novembre 2018, leur demandant de concevoir la couverture ou la première page d'un "faux Corriere della Sera" sur le véritables feuilles non découpées du Corriere della Sera pour lequel il a travaillé comme directeur artistique. Il a voulu en cela confirmer d'une part sa poétique de la collaboration et d'autre part sa véritable collaboration avec le Corriere della Sera, notamment au supplément du dimanche, lecture, dont il invite des artistes à concevoir la couverture. Mais si là la couverture est imprimée et démultipliée, dans cet ouvrage ce sont toutes des pièces uniques et donc plus proches de l'idée d'art. Ainsi se crée un court-circuit entre la vérité et la fiction qui a toujours été au centre du débat dans la presse écrite.

Ayant découvert les communautés italo-albanaises qui peuplent la province de Cosenza, Fusi propose pour BoCs Art un diptyque représentant un couple de personnages : deux filles aux poses rigides dans de riches costumes Arbereshe. Il semble clair que les jeunes femmes, bien que vêtues selon la tradition de la minorité ethnolinguistique, avec leurs cheveux blonds platine n'appartiennent pas à cette culture. Les deux filles ambiguës, au regard vitreux et absent, s'inscrivent dans un décor théâtral qui, les encadrant, les met presque en cage