Elle est la pierre angulaire du musée : elle accueille le visiteur au centre de la cour et le parcours de visite se développe autour d'elle. L'œuvre a été exposée à la Biennale de Venise en 1962 et contient la puissance esthétique et expressive caractéristique de la période du réalisme existentiel vécue par Floriano Bodini dans sa jeunesse. La sculpture se compose de deux personnages : l'un sans vie allongé sur le dos sur les jambes d'un autre agenouillé qui exprime toute sa douleur à travers la tension du bras vers le ciel et le visage déformé dans un cri. C'est une œuvre qui démontre la capacité de Bodini à pénétrer l'âme la plus profonde de l'homme et à rendre visibles et concrets les sentiments les plus profonds et les plus ineffables.

Il s'agit d'un buste représentant le père de Floriano Bodini, Toni. Le regard du fils enquête à la fois sur son aspect externe et interne, à travers la révélation de certains détails anatomiques, voire internes au corps humain lui-même, décrits comme des vêtements impeccables et élégants avec des accessoires tels qu'une montre et une cravate. Même la posture et le regard transmettent beaucoup de la personnalité rigoureuse, décidée et fière du père de Floriano. Il y a aussi un élément affectueux, un souvenir d'enfance pour le sculpteur : sur le bras de Toni repose Nacchia, le corbeau qui était « à la maison » pour la famille Bodini, très attachée à Floriano et à ses parents.

C'est une sculpture qui ne raconte pas un épisode de guerre précis (même si Bodini a vécu la Seconde Guerre mondiale à la première personne dans son enfance) mais c'est une œuvre symbolique, universelle, comme une métaphore de la guerre qui malheureusement n'a pas lieu et ne pas le temps.

Les sujets qui le composent sont en fait des soldats anonymes armés, aux côtés d'hommes, de femmes et d'enfants : tous, sans distinction et sans caractérisation particulière, sont représentés dans le drame généré par la guerre. D'une manière ou d'une autre, ils semblent tous être victimes de cet acte violent et inhumain.

Les trois sculptures en plâtre préparatoires du musée font partie du complexe de bronze des Sept de Göttingen, aujourd'hui situé sur la place des Sept de Göttingen à Hanovre (autrefois place du Parlement de Basse-Saxe).

L'œuvre de Bodini, mise en service en 1998, a été lauréate parmi 26 propositions internationales présentées au concours organisé par la ville. Le monument est le résultat d'une recherche minutieuse et précise qui a conduit l'artiste à enquêter sur les détails historiques d'un événement qui a eu lieu en 1837 à l'Université de Göttingen : sept professeurs se sont rebellés contre l'imposition par le roi Ernst August Hannover de modifier la constitution sans toute consultation populaire. En dépeignant les professeurs dans la sculpture, Bodini s'inspire de personnes proches de lui : par exemple les frères Grimm, parmi les sept professeurs, sont personnifiés par Floriano lui-même et son frère Arturo, ou l'étudiant témoin qui assiste à l'événement présente les traits de la jeune étudiant artiste Renato Galbusera.

Le monument, qui se compose d'une grande porte entrouverte traversée par les sept professeurs, le roi à cheval et un étudiant universitaire, a des dimensions encore plus grandes que le naturel. Les protagonistes dialoguent avec les passants et la porte elle-même qui, entrouverte, invite à faire le même geste que les sculptures et à participer en quelque sorte à l'histoire nationale.

La sculpture représente le Pape Paul VI, à qui Bodini avait dédié la célèbre version en bois de pin deux ans plus tôt, aujourd'hui conservée aux Musées du Vatican à Rome dans la section des artistes contemporains. Paul VI est connu pour être le "pape des artistes", surtout dans les années difficiles, vers 1968 avec des relations conflictuelles et délicates entre l'Église et le monde politique et social.

La figure du pape Montini a su intriguer le sculpteur au point qu'il lui a dédié plusieurs œuvres monumentales. La relation était une relation d'estime et de familiarité grâce aussi à l'amitié commune avec Mgr Pasquale Macchi. Dans ce bronze, Bodini représente le pontife avec une caractérisation rapide de la physionomie du visage (moins intense que la version en bois) et avec ses mains tendues au-delà de l'habit papal rigide, dans un geste qui peut suggérer l'accueil, la proximité et la bénédiction.