Conservé au Musée Archéologique de Milan, le cratère, récipient dans lequel le vin et l'eau étaient mélangés lors du banquet, est une forme typique de la poterie grecque et de la Magna Graecia, en particulier de l'ancienne province de Daunia dans les Pouilles et Tarente. Ce spécimen, haut de 61 cm, est exceptionnel par son riche décor figuratif, qui illustre une représentation théâtrale. La scène, interprétable grâce à la présence des noms de certains personnages, se déroule en présence des trois divinités représentées ci-dessus : Hermès, Apollon et Arès. Parthenopaios, le protagoniste, assis sur un lit riche, reçoit la visite d'un vieil homme, en présence de sa mère Atalante, derrière lui. L'aîné est peut-être le devin Tirésias, venu l'exhorter à participer à l'expédition contre Thèbes menée par Polynice, qui aura pour lui une issue mortelle.

L'oinochoé fait partie de la production du Peintre d'Ilioupersis et de ses disciples, comme en témoigne le raffinement des traits des figures et des drapés. La scène figurative voit Hermès et Nike comme protagonistes à un autel en train de faire un sacrifice; l'autel est rendu en perspective et partiellement peint en blanc. Le rituel voit Hermès, avec un manteau flottant, un pétase sur ses épaules, un bâton de caducée et de hautes sandales déterminé à verser du vin d'un oinoche pour éteindre les flammes encore brûlantes du sacrifice; la Nike, vêtue d'un chiton doux, comporte des cheveux réunis en une queue retenue par un lacet blanc, une couronne rayonnée sur la tête, un collier de perles, des bracelets et une armille sur la cheville gauche, ainsi que de grandes ailes avec de longues plumes. Dans sa main gauche, il tient une grappe de raisin avec des baies indiquées en blanc. tout en offrant les prémices d'une phiale. La scène est probablement un remaniement brillant et original où les sacrificateurs sont devenus les divinités auxquelles le sacrifice était adressé.

Ce cratère en céramique (vase pour mélanger l'eau et le vin) de la production des Pouilles provient de Ruvo di Puglia et est daté de 380-370 av. Les scènes représentées sont pertinentes pour le monde de la farce fliacienne, un genre comique né dans les colonies doriques du sud de l'Italie ; les vases italiotes constituent la meilleure documentation iconographique pour mieux comprendre ce genre. Les sujets de la farce fliaceenne étaient généralement ceux représentés par le contraste entre maîtres et esclaves, pédagogues et jeunes, cuisiniers et arrière-cuisine, ainsi que le remaniement de sujets mythologiques dans une touche comique. Le nom curieux du cratère est dû à la scène représentée sur la face A dans laquelle les Philotimides aux cheveux gris (les "gourmands") dégustent des sucreries avec le vieux Charis ("la grâce") tandis qu'un serviteur s'en va après avoir volé d'autres friandises . Sur la face B, en revanche, la parodie d'Héraclès est représentée : le jeune héros, imberbe et avec une peau de lion sur les épaules, tient le monde à la place d'un atlas ; tandis qu'il est dans cette position inconfortable, deux Satyres s'approchent et lui emportent sa massue, l'autre le carquois à flèches.

Ce cratère (récipient servant à mélanger le vin et l'eau), réalisé par un atelier de Campanie au IVe siècle avant J.-C., illustre sur la face principale l'un des mythes les plus connus de la tragédie grecque : le mythe d'Oreste. Taché de la terrible culpabilité d'avoir tué sa mère Clytemnestre pour venger son père Agamemnon, Oreste est persécuté par les Erinyes, vengeurs des injustices humaines. La scène représente Oreste, qui manie encore l'épée avec laquelle il a tué sa mère, alors qu'il se réfugie sur le trépied (vaisseau à support à trois pieds) d'Apollon, symbole du sanctuaire du dieu à Delphes, poursuivi par une Erinyes. De l'autre côté se trouvent Apollon, qui bandant son arc menace la figure féminine et Pyladas, un ami cher d'Oreste.

Le fragment a été attribué à l'un des plus grands peintres attiques sur céramique, Euphronios, actif dans les dernières décennies du VIe siècle av. et parmi les premiers à peindre dans la nouvelle technique des figures rouges, il est certainement parmi les potiers et peintres les plus anciens et les plus talentueux. Il peint principalement de grands vases de banquet, notamment des cratères, avec des scènes du mythe homérique ou des poèmes, mais aussi inspirés de la vie quotidienne de l'élite athénienne. Bien au courant des réalisations de la ronde-bosse, le peintre aborde magistralement le rendu de figures humaines en torsion ou en raccourci, avec des compositions étudiées et des détails bien définis. Le fragment du Musée archéologique de Milan représente la tête d'Héraclès barbu avec leontè sur la tête, à travers un style ferme et précis, l'utilisation habile du noir et le rendu détaillé des détails anatomiques et des vêtements, tous éléments caractéristiques d'Euphronios.