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El espectáculo
Comisariada por Chiara Parisi
La exposición cierra el ambicioso programa expositivo concebido por Muriel Mayette-Holtz -directora de 2015 a 2018- que ha visto alternar grandes nombres desde 2017, como Annette Messager , Yoko Ono y Claire Tabouret , Elizabeth Peyton y Camille Claudel , Tatiana Trouvé y Katharina Grosse . , sin olvidar a los numerosos artistas internacionales que participaron en la exposición en los jardines, Ouvert la Nuit . Estos proyectos han estado flanqueados por las dos grandes exposiciones dedicadas a los jubilados, en la encrucijada entre la investigación y la producción, Nadar es ahorrar y Llévame (soy tuyo).
Anne y Patrick Poirer se encuentran entre las parejas francesas más famosas del panorama artístico internacional: una simbiosis creativa que tomó forma en Villa Medici, hace cincuenta años. El paso del tiempo, las huellas y cicatrices de su paso, la fragilidad de las construcciones humanas y el poder de las ruinas, tanto antiguas como contemporáneas, son la fuente de la que bebe su creatividad, adquiriendo la apariencia de una arqueología impregnada de melancolía y juego.
Anne nació en 1941 en Marsella; Patricio en 1942 en Nantes. Su obra se caracteriza por la huella de violencia que dejó el tiempo que vivieron, ellos que, desde su más tierna infancia, se han enfrentado a la guerra y sus paisajes devastados. En 1943, Anne presencia el bombardeo del puerto de Marsella y Patrick pierde a su padre durante la destrucción del centro histórico de Nantes.
Ganadores del Grand Prix de Rom y en 1967, después de asistir a la Escuela de artes decorativas de París, Anne y Patrick se quedaron en Villa Medici desde 1968 hasta 1972, invitados por Balthus. Y es precisamente en Villa Medici donde deciden combinar su visión artística, firmando conjuntamente las obras. Anne y Patrick Poirier pertenecen a esa generación de artistas que, viajando y abriéndose al mundo desde la década de 1960, desarrollaron una fascinación por las ciudades y civilizaciones antiguas y, en particular, por los procesos de su desaparición, reconstrucciones arqueológicas misteriosas e imaginarias, el encanto de las ruinas, la investigación de jardines, la unión de obras históricas y producciones in situ, son los elementos que dan vida a la exposición ROMAMOR en Villa Medici.
Anne y Patrick hablan del amor que sienten por las bibliotecas, entendidas como metáforas de la memoria; un atractivo que les lleva a crear museos-bibliotecas ideales, en este caso un edificio elíptico que parece poder volar hacia nuevos mundos, llevándose su carga de imágenes ante una posible catástrofe inminente.
El espacio onírico que el espectador vislumbra desde los ojos de buey se desarrolla a lo largo de la gran escalinata de las antiguas caballerizas de Villa Medici, catapultándola a una "irrealidad inquietante". Un espacio luminoso, Le songe de Jacob (2019), compuesto por nombres de constelaciones, escaleras fosforescentes, formas serpentinas suspendidas, plumas blancas esparcidas por la escalera acompañan el paso del espectador, paso a paso, hasta llegar al siguiente espacio, de inmaculada blancura, donde aparece Rétrovisions (2018), un autorretrato tridimensional de la pareja que se refleja en un espejo, rodeada de palabras de neón que, hablando de utopía, iluminan el espacio, deslumbrándonos.
No muy lejos, Fiesta sorpresa (1996): un globo terráqueo desinflado y descolorido que descansa sobre un viejo tocadiscos crepitante, colocado a su vez sobre una vieja maleta -otro elemento clave del vocabulario de Poirier- que evoca una geografía nómada, "un mundo que gira contrario. Una tierra que chilla". Entre el vértigo y los vestigios, el espectador se encuentra frente a Dépôt de mémoire et d'oubli (1989): una cruz elevada, hecha de huellas dejadas en el papel de máscaras de dioses antiguos. Con la obra Lost Archetypes (1979), la mirada se encuentra frente a la reconstrucción a escala humana de grandes obras arquitectónicas: una serie de cuatro maquetas blancas de sitios en ruinas. Entre pasado, presente y futuro, caída, construcción y elevación, Anne y Patrick Poirier sacuden los hitos históricos del público romano. En la sala contigua, los collages: dibujos de plantas fijados en cera, Journal d'Ouranopolis (1995), un intento de lucha contra la privación de la memoria y el olvido. El sentimiento de vulnerabilidad, que preside la destrucción de nuestro mundo, se encuentra en las imágenes de Fragility and Ruins (1996).
La exposición se extiende al jardín de Villa Medici: en Piazzale, los artistas dibujan con piedras de mármol de Carrara, la forma de un cerebro humano, Le Labyrinthe du Cerveau (2019), con sus dos hemisferios. Un “manifiesto autobiográfico de dos cabezas”, que representa la conjunción de sus mentes, una metáfora de una práctica de pareja que evoca el tema que han explorado durante los últimos cincuenta años: los mecanismos vinculados al paso del tiempo. Sus construcciones son como grandes cerebros, un paisaje que hay que recorrer. Les gusta decir, al respecto: “La imagen del cerebro, formada por dos hemisferios, es la que mejor nos puede representar; representar al mismo tiempo la unidad y la diversidad de la simbiosis que somos".
No muy lejos, en la Fuente del obelisco, podemos vislumbrar Regard des Statues (2019): unos ojos anónimos en yeso se nos aparecen deformados por el agua en la que están sumergidos. El ojo que mira al cielo, el tiempo, el ojo de la memoria y el olvido, el ojo de la historia y la violencia, conduce al espectador hasta el Atelier Balthus, donde emerge una obra mítica, creada en plena Villa Medici en 1971: estela de papel, construido a partir de los vaciados de los Hermes -las figuras de mármol que salpican las avenidas del jardín de la Villa- acompañados de libros de herbario, "cuadernos con notas y dibujos personales", y medallones de porcelana en los que se representan las mismas imágenes funerarias.
La palabra que da nombre a la exposición, ROMAMOR (2019), aparece en neón en el pórtico del Atelier Balthus en homenaje a esta ciudad tan importante desde el punto de vista artístico y humano para los dos artistas.
