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Versione italiana
Comisariada por: Marcella Beccaria
El espectáculo
El Museo de Arte Contemporáneo Castello di Rivoli presenta por primera vez en Italia la exposición Delante del coleccionista. La colección de arte contemporáneo chino de Uli Sigg, una prestigiosa colección de Uli Sigg (Lucerna, 1946), reconocida como la más importante del mundo.
Primer empresario en ir a China en 1979 para Schindler tras la declaración de la Política de Puertas Abiertas, Uli Sigg ha tejido las relaciones económicas y ha elaborado el modelo de empresa adoptado por China, abriendo la puerta a las inversiones y esencialmente inventando el modelo chino de capitalismo de Estado. Autor de la primera joint-venture entre China y Occidente, a lo largo de sus años en el país asiático Sigg ha entrelazado relaciones y amistades con numerosos artistas, identificando el arte como una extraordinaria herramienta para conocer en profundidad la cultura china. En un contexto carente de instituciones culturales dedicadas al arte contemporáneo, Sigg ha hecho del coleccionismo una oportunidad de estudio personal.
Al asistir regularmente a galerías privadas y estudios de artistas, Sigg alentó los caminos creativos de la China contemporánea, adquiriendo directamente múltiples obras de arte.
La colección, que incluye unas 2.500 obras de más de 500 artistas, no se limita únicamente al gusto estético del coleccionista sino que refleja una visión enciclopédica que pretende documentar la evolución del arte chino desde finales de los años setenta hasta la actualidad.
Tras su etapa inicial como empresario en China de 1979 a 1995, Sigg regresó a China como Embajador de Suiza para China, Corea del Norte y Mongolia de 1995 a 1998, período en el que también tuvo un papel fundamental como embajador cultural, promoviendo conocimiento del arte chino en el ámbito internacional. En 1997 creó el Premio de Arte Contemporáneo Chino (CCAA), un premio anual para artistas contemporáneos chinos que viven en China y que, a través de la participación de directores y comisarios internacionales en el jurado, contribuyeron a la posterior difusión del arte chino en muchos museos. en el mundo Gracias a los contactos favorecidos por Sigg, Harald Szeemann, quien estuvo entre los jurados de la primera edición, invitó a diecinueve artistas chinos a la Bienal de Venecia en 1999, exhibiendo sus obras por primera vez en Europa.
En 2012, Sigg, con una donación de 1.450 obras de su colección al M+ Museum for Visual Arts de Hong Kong, que estará parcialmente abierto al público en diciembre de 2020, devolvió a China una parte importante de su historia cultural reciente.
La exposición, que recibe al visitante con obras instaladas en el atrio del Castillo, a lo largo de la escalera y en las salas del segundo piso, se desarrolla en estrecho contacto con el coleccionista y los artistas y presenta una cuidada selección de los Sigg y M. + Colección Colección Sigg, que documenta algunos de sus rasgos distintivos a través de una selección de salas temáticas y monográficas. La primera sala es una suerte de “archivo” en el que se exponen algunas de las primeras obras compradas y habitualmente instaladas en su casa de Suiza y algunos de los numerosos retratos que los artistas le han dedicado. Como prueba de las estrechas amistades de Sigg, el centro de la sala lo ocupa la monumental Fragmentos (2005) de Ai Weiwei, uno de los artistas más cercanos a él y presente en la colección con numerosas obras, mientras que la importante obra de Feng Meng Bo testimonia a la aportación de Sigg como cliente de nuevas obras.
La atención de Sigg a las profundas transformaciones sociales y políticas que ha experimentado China en las últimas décadas se puede ver en varias obras expuestas, incluidas las de Peng Yu & Sun Yuan, Liu Ding y Mao Tongqiang. El interés por la rica tradición cultural y la comparación entre la idea de Occidente y la de Oriente se pueden encontrar en las salas dedicadas respectivamente a Shao Fan y Liu Wei. Tema recurrente en la historia del arte chino, el paisaje une varias obras de la colección, desde los patrones que perfilan los nuevos horizontes digitales de aaajiao, pasando a incluir profundas notas espirituales como en el caso de las obras monocromáticas, al límite de lo visible, de Qiu Shihua.
La exposición también documenta la atención constante de Sigg a las generaciones más jóvenes y su apertura a múltiples técnicas artísticas. Las nuevas obras de Miao Ying y He Xiangyu, encargadas especialmente por el coleccionista para los espacios del Castillo, devuelven nuevas y atrevidas visiones de la China actual. “Gracias a mi viaje por el arte -dice Sigg- creo que puedo decir que he visto más China que muchos chinos. Colecciono, pero más que coleccionista prefiero definirme como investigador”.
