Sólo susurro a usted.
De una idea de Sylvain Bellenger y Andrea Viliani con Sabrina Rastelli

Name: Sólo susurro a usted.
Start: 2019-10-12 00:00:00
End: 2020-01-13 00:00:00
Location: Madre - Museo de Arte Contemporáneo Donnaregina

Madre - Museo de Arte Contemporáneo Donnaregina

Nápoles, Campania, Italia

Comisariada por: Sabrina Rastelli, Andrea Viliani

El espectáculo

La Donnaregina Foundation for Contemporary Arts y el Museo e Real Bosco di Capodimonte presentan "Whisper Only to You", la primera exposición individual de la artista surcoreana Yeesookyung (Seúl, 1963) en dos instituciones públicas italianas, nacida de una idea de Sylvain Bellenger y Andrea Viliani con Sabrina Rastelli, comisariada por Sabrina Rastelli y Andrea Viliani para el museo de arte contemporáneo Madre · Donnaregina.

Yeesookyung es una artista visual cuya práctica incluye el uso de diferentes medios, entre ellos la videoinstalación y la pintura, con predilección por la escultura.

Las salas de la Fachada de la Madre albergan algunas obras que pertenecen a la producción multimedia y multimaterial de la artista. Whisper Only to You (2019), que da título a la propia exposición, está compuesta por la grabación de una performance de Yeesookyung , cuya voz en off susurra, en coreano, una historia interminable, mientras las imágenes muestran los detalles de un dibujo en cinabrio. rojo.- precioso pigmento de origen mineral, lleno de significados simbólicos en Oriente - titulado Llama . Como los monjes budistas se enfocan en una sola pregunta en su camino hacia la iluminación, al hacer este dibujo abrumador e inquietante, el artista se preguntaba "¿Qué es la llama?", mientras que el pincel, guiado por el mantra, generaba imágenes casi automáticamente. Thousand Leaves (2018) es un biombo flanqueado por la raíz de un árbol y su reproducción realizada con una impresora 3D y pintada imitando madera. El paso del tiempo se cristaliza en la vieja raíz, cuya energía natural es revitalizada por la escultura, siendo ésta la duplicación artificial del primer y segundo componente de una pareja, en un proceso de regeneración que, aunando opuestos y diferencias, tiende a inmortalidad. Los dos elementos están unidos por un biombo cuyas puertas plegables están recubiertas de seda blanca de diferentes tonalidades, metáfora de la miríada de hojas que nacen y mueren durante la vida de un árbol.

En Corea, el blanco es el color de la muerte, a la que, sin embargo, le sigue el renacimiento: los diferentes tonos de blanco aluden, por tanto, a los diversos estados del alma. Bari (2019) es una escultura impresa en 3D basada en un dibujo del artista que representa a Bari, la "princesa abandonada" que, en la mitología coreana, se sacrifica casándose con el dios del inframundo para conocer el secreto con el que traerá de vuelta a vida los padres; se la considera la antepasada de los chamanes. Moonlight Crown (2018-en curso) es una serie de esculturas, exhibidas en vista previa absoluta, que se inspira en una entrevista publicada por el escritor estadounidense Isaac Bashevis Singer en 1973: "si la verdad existe, es tan intrincada y oculta como una corona de pluma". La base de cada una de las cinco obras expuestas en el museo Madre consiste en una corona que sostiene una esfera densamente decorada, sobre la cual descansa un elemento canino. Se incorporan símbolos omnipresentes, como ángeles, manos orantes, dragones: si en el pasado estos emblemas se percibían como sublimes y poderosos, y por lo tanto se usaban solo en el ámbito sagrado, hoy su uso repetitivo los ha vuelto fácilmente accesibles, vaciándolos de su significado trascendente. . Los emblemas sagrados descontextualizados están dispuestos aquí de tal manera que construyen una estructura orgánica y revelan los vínculos ocultos entre el pasado y el presente, el mito y la historia: las Coronas de luz de luna se convierten así en la gloria suprema de nuestra espiritualidad individual. Finalmente, el acrílico sobre lienzo Past Life Regression Painting_Saint, Making a Crystal Ball with the Impurity of the World (2015) está inspirado en una experiencia de hipnosis regresiva, gracias a la cual el artista intentó resurgir las huellas de vidas anteriores impresas en su subconsciente.

En estas obras Yeesookyung declina personalmente el tema de la transmigración de las almas, propio del pensamiento oriental. Una obra de la serie Translated Vase , por la que el artista es conocido internacionalmente, completa la exposición en la Madre. El proyecto, inaugurado en 2002 y aún en curso, consiste en la creación de esculturas e instalaciones obtenidas mediante el ensamblaje de fragmentos, astillas y fragmentos de obras de alfareros coreanos especializados en la reproducción de la cerámica de Goryeo (918-1392) y Joseon (1392). -) dinastías. 1910). En estos trabajos emerge una investigación orientada a la creación de narrativas que incluso sólo son posibles pero a partir de lo existente, ya sea un artefacto o una reminiscencia, en un intento de dignificar la vulnerabilidad del objeto y de la experiencia del individuo. , entre hecho e hipótesis, historia y narración. La fragmentación de la experiencia y el intento de recuperarla se traducen en la restauración de la vasija rota a través de la soldadura, así como de la capa de conciencia a través del análisis, en una tensión constante hacia la belleza sublime.

La exposición en el museo Madre se completará con un evento performático en la primavera de 2020.

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