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Versione italiana
El espectáculo
Curada por Matteo Fochessati y Gianni Franzone
Palazzo Reale, en el Teatro del Falcone , abre al público del 19 de abril al 8 de septiembre de 2019, una gran exposición organizada en colaboración con Wolfsoniana - Fundación Palacio Ducal para la Cultura y dedicada a la obra del artista genovés Antonio Giuseppe Santagata (Génova , 10 de noviembre de 1888 - 13 de septiembre de 1985), inspirado en su participación directa en el conflicto bélico. Con respecto al tema de la guerra , el aspecto que los curadores han elegido para celebrar -y en torno al cual se construye el evento expositivo- es el de la memoria ya que la memoria de aquel terrible conflicto, aún hoy, mezcla sentimientos de consternación y acentos marcados. retórica, muy persistente en cierto imaginario bélico y patriótico.
La recreación y el eco del conflicto en los años de entreguerras estuvieron por otra parte marcados por características ideológicas que surgieron de la acción propagandística del régimen fascista y que contribuyeron, de manera decisiva, a la formación de un estética de la política que encontró su expresión lingüística más natural en la cultura figurativa del siglo XX italiano. La reanudación, en este campo de investigación, de antiguas técnicas pictóricas y el estrecho diálogo establecido entre artistas y arquitectos representó uno de los momentos más significativos de esta corriente que, más allá de sus compromisos ideológicos, fue central en el panorama artístico nacional de la época.
No es casualidad que el itinerario expositivo se construya en torno al núcleo sustancial de cartones de Santagata prestados por una preciosa casa particular y refiriéndose a sus principales intervenciones de pintura mural, a partir de los frescos para el salón de actos de la Casa Madre de los Mutilados en Roma ( 1928) a los del patio de las Victorias (1936) en el mismo edificio diseñado por Marcello Piacentini, desde la vidriera y el fresco de la Casa dei Mutilati en Génova (1938-1939) hasta el gran fresco Vida heroica de Antonio Locatelli para la Casa Littoria de Bérgamo (1940). Junto a estos grandes cartones, se exhibirán obras de la Wolfsoniana - Fundación Palacio Ducal para la Cultura, del Museo del Risorgimento de Génova y de varias colecciones privadas.
La elección de mirar la representación de la guerra propuesta por Santagata puede ofrecer una narración precisa y documentada de los principales acontecimientos históricos y militares del ejército italiano, pero también un testimonio sincero, menos retórico y más humano, sobre la vida cotidiana de los infantería al frente. . Gracias a su amistad con Carlo Delcroix, presidente desde 1924 de la Asociación Nacional de Mutilados e Inválidos de Guerra, Santagata, autor de los ciclos pictóricos para la Casa Madre de los Mutilados de Guerra en Roma, participó también en la decoración de la principales Casas de los Mutilados, construidas en esos años por toda la península, y se convirtió así en una de las principales protagonistas de la gran temporada mural, que marcó la investigación artística italiana entre las dos guerras.
Centrado en los principales acontecimientos de la participación italiana en la Gran Guerra y en los heroicos sacrificios soportados por los soldados a lo largo del cruento camino hacia la victoria, el gran mural y ciclos decorativos de Santagata, a pesar de algunas representaciones más alegóricas - como en el caso de la representación de la vidriera de la fachada principal de la Casa del Mutilato de Génova- dan testimonio de la profunda participación del artista en la temática y documentan, casi directamente, la vida cotidiana y los episodios más comunes de la guerra de trincheras. Por estas razones, la exposición La memoria della guerra , centrada en la producción artística de Santagata , pero integrada con algunas caricaturas y bocetos de otros artistas italianos activos en el mismo campo, puede ofrecer elementos de reflexión e interés para una amplia audiencia. En particular, la exposición irá acompañada de eventos y encuentros en profundidad sobre los temas tratados en la exposición y de programas educativos para escuelas, dedicados no solo a la historia de la Gran Guerra, sino también a la investigación de las antiguas técnicas tomadas de los artistas italianos con motivo de los ciclos decorativos del siglo XX.
Para realzar el planteamiento original de la exposición y reforzar su valor didáctico, se prevé dedicar una sección a las Casas de los Mutilados, como tipología arquitectónica presente únicamente en el contexto italiano, a diferencia de los numerosos monumentos conmemorativos, osarios y santuarios repartidos por todo el territorio. el resto de la ciudad Europa. Se destacarán obviamente los edificios en los que trabajó Santagata: además de las ya mencionadas Casa Madre de Roma y Casa del Mutilato de Génova, también los de Palermo, Rávena, Milán, pero también los de Padua, Florencia y Bolonia.
Surge un panorama de extrema variedad lingüística, en el que modelos con un claro enfoque racionalista -como, por ejemplo, el proyecto de Giuseppe Spatrisano para Palermo- se ven flanqueados por otros más tradicionales, a menudo creados a partir de la transformación de edificios existentes para albergar las oficinas de la asociación. fundada por Carlo Delcroix. No menos importante, el propósito de la sección será también invitar al público a reflexionar sobre la conservación y reutilización de estos artefactos arquitectónicos, cuando, por razones obvias, el número de miembros de la Asociación Nacional de Mutilados e Inválidos de Guerra es siempre decreciente. más y faltan las razones por las que se construyeron tales edificios.
