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Versione italiana
El espectáculo
Inauguración: jueves 7 de marzo de 2019, 19.00 h
Comisariada por Natascha Burger y Nicole Fritz
Io sono es la primera gran retrospectiva que una institución museística italiana dedica a Birgit Jürgenssen (Viena, 1949-2003), una de las intérpretes más importantes y sofisticadas de la vanguardia feminista internacional.
La GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo rinde homenaje a este extraordinario y aún infravalorado artista acogiendo un proyecto expositivo nacido en estrecha colaboración con Estate Birgit Jürgenssen, Kunsthalle Tübingen (Alemania) y Louisiana Museum of Modern Art en Humlebæk (Dinamarca) ).
Refinada intérprete de las instancias de su tiempo, Birgit Jürgenssen se valió de los lenguajes del surrealismo para tratar las convenciones sociales, la sexualidad, los cánones de belleza y las relaciones entre los sexos con un lenguaje irónico y un humor subversivo que involucraba a menudo la imagen del artista misma. El cuerpo escenificado nunca se exhibe de manera ostentosa, sino que se oculta y luego se revela mediante el uso de máscaras, insertos, materiales naturales, casi extensiones o prótesis, útiles para sondear las profundidades psicológicas y emocionales de lo femenino.
Dividido en seis secciones , soy yo. ofrecerá una visión exhaustiva de la producción del artista austriaco a través de más de 150 obras creadas en cuarenta años de investigación , entre dibujos, collages, esculturas, fotografías, rayogramas, gouaches y cianotipos.
El recorrido expositivo ocupará todas las salas de la Galería, desde dibujos de infancia, firmados "BICASSO", hasta obras más maduras y de gran formato, pasando por juegos lingüísticos y literarios, que cuentan la narración y la contaminación de la representación, hasta enfocar, en la parte central, sobre los dos grandes temas que distinguen la investigación del artista: el género y la naturaleza .
Birgit Jürgenssen originalmente pretendía sobre todo mostrar y desafiar “los prejuicios y patrones de comportamiento a los que las mujeres están sujetas en la sociedad”. Para ello adoptó una aguda ironía, jugando con los diferentes conceptos de identidad. El hogar privado, visto como un lugar dedicado a las funciones femeninas, se convierte, en sus obras, en un lugar de constricción, y objetos cotidianos como zapatos, ropa y estufas son presentados de forma enigmática o sarcástica. El artista cuestiona y deconstruye el mito del poder y el deseo de los hombres sin caer en la trampa de un dualismo simplificado, extendiendo su reflexión a todos los modelos de género, tanto masculinos como femeninos, codificados por la sociedad.
Pero a partir de los años setenta su pensamiento ha evolucionado, abriéndose a nuevas consideraciones sobre la naturaleza profunda del hombre y sobre la relación naturaleza-cultura. Estos temas, hasta ahora eclipsados por la experiencia del artista, se describen ampliamente en la exposición. El estructuralismo, el psicoanálisis y la etnología, de hecho, han estimulado a Birgit Jürgenssen a interrogarse sobre la dialéctica entre el componente animal, instintivo y la identidad femenina, y sobre la desvalorización y el fetichismo del objeto.
El “pensamiento salvaje” de Jürgenssen la empuja a rastrear las relaciones entre el hombre y el animal en su propio cuerpo. En este proceso el artista da vida a criaturas híbridas, en las que el animal está anclado, injertado en el interior del ser humano, según un sistema de relaciones fluidas. Lo mismo sucede con los elementos vegetales, a través de una serie de obras que cuestionan la visión antropocéntrica más común, promoviendo un punto de vista sistémico en torno a los procesos del vivir. Lo que encuentra expresión en las obras del artista son los cuerpos percibidos no como formas, sino como “formaciones”, organismos vivos que promueven una sensibilidad ecológica “profunda” , una atención al valor intrínseco de las especies, los sistemas y los procesos naturales.
La obra de Birgit Jürgenssen cobra un nuevo significado en nuestro presente: en un momento histórico en el que asistimos al cuestionamiento de principios y derechos fundamentales y a una progresiva banalización de las cuestiones relacionadas con la mujer y, más en general, con la identidad de género, su planteamiento no es rígido. ideológico pero más arraigado en la esfera individual e íntima infunde nueva concreción al poder emancipador del arte.
La exposición va acompañada de un catálogo monográfico, editado por Prestel, con contribuciones de Patricia Allmer, Michael Bracewell, Louisa Buck, Natascha Burger, Maurizio Cattelan, Melissa Destino, Marta Dziewańska, Heike Eipeldauer, Nicole Fritz, Lorenzo Giusti, Jessica Morgan, Marta Papini, Gabriele Schor, Jasper Sharp, Abigail Solomon-Godeau, Ninja Walbers.
Con motivo de la retrospectiva, el Programa Público , la plataforma de encuentros abierta al público nacida de la colaboración con la Academia de Bellas Artes G. Carrara, abordará cuestiones de género en las que participarán filósofas, historiadoras y estudiosas del movimiento feminista, artistas y escritores Al mismo tiempo, los Servicios Educativos de la Galería propondrán un rico programa de talleres, tanto para niños como para adultos, con el objetivo de reflexionar sobre el tema de los roles en la sociedad y promover la interacción y el diálogo entre los géneros.
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