Abigail se presenta ante David con un montón de regalos, pidiendo perdón por el comportamiento de su marido que no lo aceptó, y logrando apaciguar su ira. Giovanni Andrea De Ferrari centra su atención en el diálogo entre los dos "héroes" bíblicos: lo que le interesa no es tanto la historia del episodio -la procesión con los regalos se vislumbra al fondo- como la entrega de los afectos. . El tono sentimental es el sello de muchas representaciones del pintor, que aquí sigue estando muy cerca del naturalismo de su maestro Bernardo Strozzi.

La presencia de varias manos en un mismo cuadro -aquí incluso tres- no es rara sobre todo si tenemos en cuenta que en los talleres artísticos había numerosos pintores, cada uno con su propia especialización. Las figuras, entre las que destaca el niño de la derecha jugando con un perro, es claramente un retrato de la cabeza-taller de Fiasella. A diferencia de los demás personajes, nos mira y viste una rica indumentaria que desentona con el resto de la escena. Probablemente sea el jovencísimo Giovanni Battista Spinola de la rama "di San Pietro", llamado así por la posesión de un feudo en San Pietro in Galatina y propietario de una de las colecciones más ricas del siglo XVII.

Biscaino es un artista muy receptivo y aquí demuestra su habilidad para captar y ensamblar estímulos y sugestiones de distinto signo, recomponiéndolos en una fórmula personal y fácilmente reconocible. A la lección puramente pictórica, recibida y dirigida en nombre de la gracia y la ligereza, de su maestro Valerio Castello, añade el naturalismo de Giovanni Benedetto Castiglione y los flamencos de Génova, a los que parece querer rendir homenaje en la veraz interpretación. de las uvas

La obra formó parte de la colección de la Academia Lingüística de Bellas Artes, donde un estudioso, Federico Alizeri, la vio hacia mediados del siglo XIX. La pinacoteca de la escuela tiene una función formativa, es decir, sus obras son vistas, copiadas y estudiadas por los alumnos. Por ello incluye testimonios de los artistas genoveses más representativos de cada época. Por tanto, el hecho de que sea el propietario de esta obra es una prueba de que el paisaje no es un género "menor".

Entre los pintores "caprichosos", Grechetto ocupa ciertamente una posición particular. Es un artista complejo, extremadamente versátil, hábil tanto en el arte del grabado como en el de la pintura. Sus pinturas suelen representar ganado vacuno y es habitual encontrar en sus lienzos, en primer plano, ollas y utensilios de cocina mientras que los personajes quedan relegados a un segundo plano. Sin embargo, esta pintura testimonia que también sobresalió en la representación de figuras, como lo demuestra la bella Raquel sorprendida sonriendo a Jacob, quien acaba de ayudarla a destapar un pozo para poder dar de beber al rebaño.

El cariñoso gesto entre la diosa de la belleza y el dios del amor ha sido inmortalizado por Paggi en varias ocasiones. El tema sensual y el formato adecuado incluso para las salas de estar más pequeñas hicieron que este tipo de pinturas fueran particularmente populares entre los coleccionistas de la época. Las pruebas aquí expuestas se remontan a los años posteriores a una larga estancia en la Toscana, donde el pintor, aristócrata de nacimiento, se había refugiado tras una acusación de asesinato, que según fuentes antiguas es infundada. Cuando el artista finalmente regresa a su tierra natal es gracias a la intercesión del Príncipe Giovanni Andrea Doria, su gran admirador y heredero del famoso Andrea.

Un enigmático conjunto de animales se inmortaliza entre flores y frutos en el rincón de un elegante jardín. Aunque retratada con delicadeza de detalles realistas, la escena no tiene nada de natural o habitual. Por lo tanto, debe aludir a una historia u ocultar un significado que podamos captar. De hecho, los animales a menudo se insertaban en las pinturas como símbolo de otra cosa. Podríamos leer esta fascinante representación como una Alegoría de la lujuria: la lujuria, encarnada por el mono, movida por el orgullo, simbolizada por el pavo real, puede arrollar peligrosamente a la fidelidad, es decir, al perro.

Que Van Dyck fue uno de los mejores retratistas de todos los tiempos es bien sabido y sobre todo los nobles genoveses lo sabían bien. Este lienzo, sin embargo, nos dice que incluso en obras de carácter sacro sobresalió y fue igualmente solicitado por la pretenciosa clientela local. El lienzo, desde su realización hasta hoy, ha cambiado de numerosos dueños y ha pasado "de casa en casa" a raíz de bodas, herencias, compras, pasajes todos documentados con una constante: el gran valor económico para las celebridades de su autor y para la extraordinaria calidad de la obra.

Espléndido trabajo de la madurez de Valerio Castello es una expresión típica de su alegre universo pictórico que presagia el Rococó. La alegoría de la Liberalidad -reconocible por la cornucopia, los frutos y los oros- se conservó en la colección de Doria di Montaldeo junto con una Alegoría de la Caridad, otra virtud que se opone a la avaricia. El formato mixtilíneo del cuadro no es original, pero evidentemente se debe a una intervención del siglo XVIII que lo transformó en un elegante estilo barroco superpuesto. El corte de pelo de la niña en la parte superior deja ver la reducción de la superficie del lienzo.

Un gesto elocuente y una teatralidad plenamente barroca caracterizan este espléndido lienzo, considerado una de las mejores pruebas de Giovanni Andrea De Ferrari. La reina asiria Semiramide, advertida por un soldado de la insurrección babilónica, sale del baño en el que tiene la intención de apresurarse a sofocar la revuelta. La elección de un episodio tan particular probablemente se remonta a la voluntad del cliente, tal vez para ser reconocido en el dogo Alessandro Spinola di Luccioli, quien podría agregar a los ideales republicanos e intereses por los textos latinos el deseo de resaltar el heroísmo femenino, en homenaje a su hija, a quien legó el edificio de Strada Nuova.