El gran dibujo mural realizado por el artista inglés David Tremlett, en una sala trasera de la planta noble del Palacio Butera, a finales de 2018. A partir de la década de 1980, los dibujos murales al pastel de Tremlett se convierten en el principal medio expresivo del artista: grandes formas geométricas diseños realizados sobre superficies arquitectónicas. En sus obras, de proporciones ambientales, el pigmento se esparce directamente con las manos sobre las paredes. En el Palazzo Butera, Tremlett confronta los frescos del siglo XVIII de Fumagalli y Martorana y reinterpreta el tema de la cuadratura y el avance de la perspectiva en clave contemporánea.

Antonio Corradini (1668-1752) es famoso sobre todo por sus esculturas veladas, como el Cristo Muerto de la Capilla de San Severo de Nápoles, realizado por Giuseppe Sammartino sobre un boceto de Corradini. El escultor veneciano tiene una carrera europea en toda regla: sus obras se encuentran repartidas por Corfú, Lisboa y Viena. Los espejos de la Colección Valsecchi se exhibieron en el Museo Fitzwilliam de 2016 a 2018 y ahora se exhiben en el primer piso del Palazzo Butera. La cabeza y los personajes con trompetas evocan un ambiente carnavalesco goldoniano, mientras que las referencias al mundo de la chinoiserie, como la pagoda, están flanqueadas por motivos clásicos, como las pilastras o el rococó.

Un ojo de bronce que se sostiene sobre su propia lágrima: desde el centro de la pupila el fluido desciende hasta el suelo donde forma una base de apoyo. En la sala de la raíz del Palacio Butera, esta obra casi parece irradiar el canal revestido de mayólica donde se ha insertado la raíz de Jacaranda. Durante su carrera artística, Anne y Patrick Poirier han desarrollado una poética basada en la fragilidad de la memoria humana. Celebrado por retrospectivas recientes (París, Maison Européenne de la Photographie, 2017; Roma, Villa Medici, 2018), el camino de Poirier cruzó la arqueología y los jardines renacentistas. La posible destrucción de civilizaciones, a causa de las guerras, se ha convertido en un punto fijo de su mirada. Y el ojo lloroso es el lugar donde el tiempo se imprime y se convierte en memoria.

En noviembre de 1850, Augustus Pugin (1812-1852) estaba totalmente comprometido con los diseños del nuevo Parlamento inglés en Westminster. Desde hace al menos seis años corren rumores sobre quién es la verdadera alma del proyecto, entre los dos arquitectos, si el célebre Charles Barry (1795-1860) o su joven ayudante, Pugin, que ya en 1845 había sentido la necesidad declarar públicamente su subordinación al Sr. Barry. El dibujo de Pugin para estas sillas, que se conserva en el Victoria & Albert Museum (E.1501-1912), va acompañado de numerosas indicaciones para el ebanista John Gregory Crace, quien con toda probabilidad llevó a cabo escrupulosamente el proyecto. Las sillas están diseñadas para la Cámara de los Comunes, como explica Pugin en el texto: “Sr. Barry quiere una silla Pattern para los vestíbulos de la Cámara de los Comunes. Su idea es una silla achaflanada liviana pero fuerte como el boceto anterior cubierta con cuero verde ". La muerte de Pugin a los cuarenta años asegurará que las sillas de la Cámara de los Comunes estén entre sus últimos trabajos. Su enfoque integral del diseño, inspirado en diseños y principios góticos, será un punto de partida central para el diseño y la modernidad ingleses del siglo XIX.

Estos dos girandoles fueron hechos por un gran orfebre según un diseño de Giocondo Albertolli, un arquitecto de Ticino que disfrutó de un éxito sin precedentes en la Milán neoclásica. El diseño de estas girandoles se publicó en 1787 en el volumen Algunas decoraciones de Nobili Sale y otros ornamentos y da fe de que estaban destinados a los marcos laterales de un espejo de la sala de las Cariátides del Palacio Real de Milán, muy dañado durante la Segunda Guerra Mundial. . Unos años antes, Albertolli había trabajado con Luigi Valadier, para los bronces que se realizarían en el Palazzo Greppi, y no se puede descartar la posibilidad de que el artífice de estos muebles sea precisamente el orfebre romano.

Imago es una obra en siete partes. La matriz, una tabla de madera contrachapada delgada y liviana, está grabada para acomodar una mezcla de vinavil y vaselina, que luego se imprime seis veces en los otros cuadrados blancos. En un texto crítico de 1997, Ferretti escribía, sobre Imago: «Elaboración concebida, quizás el único caso, en relación al espacio en el que se encontrarían las siete obras. Unicidad del mensaje (o del referente) y complejidad de las soluciones en la continua variación de lo idéntico. La palabra que se hace imagen y en el reflejo remite a lo que tiene delante, al pensamiento del que mira». Imago se expuso por primera vez en 1997, en la galería Massimo Valsecchi de Milán. La matriz quedó expuesta en la pared del fondo y los seis lienzos se ordenaron desde los más legibles hasta aquellos donde la palabra pierde su relieve material. Desde abril de 2019, Imago se exhibe en una sola pared, en una gran galería en la planta baja del Palacio Butera.

La colaboración entre Viviano Codazzi de Bérgamo, un especialista en ruinas que llegó probablemente a Nápoles en 1634, y el pintor de figuras Domenico Gargiulo tuvo cierto éxito, tanto que se menciona en la fuente más acreditada sobre la pintura napolitana del siglo XVII. , como las Vidas de Bernardo De Dominici. La pintura de Valsecchi representa un combate de gladiadores. Los espectadores están dispuestos en dos arcadas, inspiradas en la arquitectura de la antigua Roma, interpretada según indicaciones ya barrocas. El edificio de atrás, en cambio, recuerda al Panteón, pero lo más interesante del cuadro es el paisaje de fondo, casi un cuadro dentro del cuadro, vinculado a la pintura romana de Poussin.

Nella Cavallerizza di Palazzo Butera, è esposto un dipinto di Tom Phillips, "Berlin Wall with German Grass and Skyes, II", del 1973. Si tratta di un quadro politico: il Muro di Berlino esisteva da dodici anni, ma all'epoca non circolavano immagini della barricata che divideva la città. Le cartoline tedesche di allora, sia ad Est che ad Ovest, mostravano invece prati e cieli azzurri. "El día después de que me casé, los alemanes orientales construyeron un muro a través de Berlín, utilizando losas de hormigón prefabricadas que debían haber sido los lados de los pisos de los trabajadores. Vi el muro por primera vez en 1971, diez años después, y fui especialmente de nuevo para verla en diciembre pasado antes de comenzar a trabajar en las imágenes. No existen imágenes disponibles popularmente del lado de Alemania Oriental y, por lo tanto, mi pintura solo muestra fragmentos de la estructura vista desde el Oeste (como después de todo es apropiado): el otro lado no está en en cualquier caso, 'El Muro de Berlín' sino 'el muro defensivo antifascista' (ahora descrito más calurosamente como 'la frontera estatal de la DDR en Berlín'). Sin embargo, la hierba y el cielo aparecen libremente en postales producidas tanto en Alemania Occidental como Oriental. Algunos lugares tienen asociaciones: por ejemplo, una de las secciones muestra hierba del jardín de Goethe traída de Alemania Oriental, en forma de postal, por mi esposa). [...] Aparte de las ironías obvias, no estoy muy seguro de cómo se relaciona ahora la imagen con el muro, su fuente. Ciertamente representa el wa y veo y entiendo ese fenómeno.” tom phillips Obras Textos hasta 1974.

Durante los trabajos de restauración del edificio se descubrió la raíz de la gran Jacaranda del patio, cultivada en un canal de drenaje de aguas pluviales, recubierta con mayólica de los siglos XVIII y XIX. A lo largo de los años, la raíz se ha ramificado en el canal en busca de agua. Su crecimiento es una prueba de la inteligencia de la planta: la raíz se adelgaza donde no encuentra agua y crece en dirección al pozo.

El trabajo de Frans Floris se encuentra entre los más enigmáticos de la colección Valsecchi. El panel está pintado por ambos lados: en el lado que estaba destinado a ser visto, el pintor flamenco se autorretrató junto con William Key, un compañero de estudios de la Académie Lombard de Lieja y tres emperadores romanos: Tito, Caio y Vitelio. Sin embargo, los cinco hombres también son "conocedores" de la antigüedad: abren una caja que contiene fragmentos de esculturas romanas, como la Venus de los Medici o la Cabeza de Caballo. Un mecanismo aún existente en el marco permitía girar la mesa y ver el reverso: aquí una Batalla de ancianos parece inspirada en las estampas extraídas de los frescos de Rosso Fiorentino en Fontainebleau. Floris había estado en Roma en 1535 y en Lieja, bajo la dirección de Lambert Lombard, era el más prometedor de los 'jóvenes rebeldes' flamencos que creían en una renovación de la pintura a partir del intercambio con los antiguos. Este diálogo remoto con el mundo romano, en el que lo antiguo y lo contemporáneo se superponen felizmente, se exhibe ahora en la biblioteca del Palazzo Butera, en una instalación diseñada por Giovanni Cappelletti que permite ver los dos lados de la obra.