En este trabajo, Violette se apropia de un clip de la famosa casa de cine TriStar Pictures, en el que un caballo blanco galopa sobre un fondo negro y luego, como Pegaso, extiende sus alas y se va volando. En este caso, sin embargo, no sólo la imagen se proyecta sobre una pantalla invisible de vapor, haciendo del caballo casi un holograma en el aire, sino que el galope también se ve interrumpido por una sacudida en el montaje, socavando la ilusión creada y develándola. .la fuente El artista, cercano a la narrativa y al lenguaje visual de la performance, en este primer trabajo en video reafirma su interés por las imágenes utilizadas e infladas hasta el punto de vaciarse de significado. Incluso el caballo, que utilizó varias veces, evocando el romanticismo y los ideales heroicos, encaja perfectamente en esta categoría. En este vídeo Violette también menciona deliberadamente una de las obras más representativas de Jack Goldstein -artista al que admira profundamente- en la que un león ruge sin cesar sobre un fondo rojo, haciendo sonar el clip de los estudios Metro Goldwyn Mayer.

Habiendo muerto prematuramente a la edad de 27 años, Snow desde muy joven comenzó a establecerse como un artista y escritor subversivo, conocido como el "Sace" de la "tripulación IRAK". Con el paso de los años decide abrirse a un sinfín de formas expresivas diferentes: dibujo, collage, instalaciones, videos y notas Polaroid, donde la sexualidad y la violencia son las protagonistas. Creatividad, rebeldía, fragilidad de la vida: la obra de Dash Snow -y en particular esta instalación- parece ser la celebración de toda una generación de jóvenes enojados y violentos; de la que revela límites y excesos

La versión original de esta obra es una fotografía titulada "In voluptate mors" que el artista español Salvador Dalí, amante de las ilusiones ópticas, mandó hacer a Philippe Halsman en 1951. La imagen representa siete mujeres desnudas, cuyas posiciones, desde la distancia, forman un cráneo humano. En esta interpretación el artista se sitúa en el centro de la misma, enredado en los bellos cuerpos desnudos y con los ojos cerrados en una suerte de “trance” creativo propio del Surrealismo.

En sus obras, Altmejd enfatiza la naturaleza transformadora y evolutiva inherente a la realidad biológica, de la cual la vida de un ser humano es solo una pequeña parte interconectada con todo lo demás. El artista presenta su compleja y enigmática visión de la realidad como fuente de asombro y alegría; considera sus obras "organismos vivos abstractos", cuya energía depende del sentido descontrolado de las obras y por tanto, en última instancia, no resuelto. ("Quiero que mis obras tengan una inteligencia propia, no solo esclavos de mi significado". "Quiero que mis obras tengan una inteligencia propia, no solo esclavos de lo que quiero decir").

Habiendo muerto prematuramente a la edad de 27 años, Snow desde muy joven comenzó a establecerse como un artista y escritor subversivo, conocido como el "Sace" de la "tripulación IRAK". Con el paso de los años decide abrirse a un sinfín de formas expresivas diferentes: dibujo, collage, instalaciones, videos y notas Polaroid, donde la sexualidad y la violencia son las protagonistas. Creatividad, rebeldía, fragilidad de la vida: la obra de Dash Snow -y en particular esta instalación- parece ser la celebración de toda una generación de jóvenes enojados y violentos; de la que revela límites y excesos

El trabajo de Samara Scott está inspirado en la vida urbana cotidiana, los lenguajes de la era post-media y su frenesí caótico. Maquillaje de colores brillantes, silicona, fieltro, pasta de dientes, papel higiénico son derretidos por el artista en combinaciones delicadas y extrañas. Retazos de productos desechables de la sociedad de consumo, imágenes arrancadas de revistas o robadas de youtube, se convierten en las manos del artista en herramientas para volver a proponer, parodiándolas, las estrategias de la industria de bienes de consumo y entretenimiento. En un mundo devastado por el hiperrealismo, Scott intenta despertar los sentidos, mostrando la frontera cada vez más ambigua entre la fisicalidad de un objeto real y su vitalidad en la pantalla. Aquarelle Gastebuch I (2014) es una gran hoja de vidrio. La superficie está cubierta con un patrón fluido y delicado de elementos coloreados. El ritmo de la composición, melódico y sensual, evoca las armonías de Kandiskij, a las que hace referencia explícita el título de la obra, inspirada en un cuadro que realizó en 1925. Aquarelle Gastebuch I fue diseñada al revés. El reverso del vaso se espolvoreaba con una capa de silicona, luego se coloreaba con sombra de ojos, en la que se incrustaban objetos de todo tipo. Botellas, envases, encendedores, esmaltes de uñas, dulces, todos potencialmente provenientes de los estantes de un supermercado. Cada elemento de este gran collage se transforma, en la cara opuesta del plato, en una de las formas de la composición abstracta.