Páginas con figuras humanas y un caballo, que acompañan los preceptos del Tratado de pintura de Leonardo extraídos de la editio princeps impresa en italiano en 1651 en París (en el mismo año saldrá una edición en francés). Esta obra vio la luz gracias a un grupo de personalidades unidas por una gran pasión por el arte y una profunda cultura. En primer lugar el Cavaliere Cassiano dal Pozzo, descendiente de una noble familia piamontesa y secretario personal del cardenal Francesco Barberini, conocido como el cardenal Padrone. Cassiano utilizó la parte iconográfica de su amigo pintor Nicolas Poussin, quien realizó espléndidos dibujos pero con una interpretación gráfica de la teoría artística de Leonardo muy alejada de sus cartones originales y más cercana al estilo de la época. Los dibujos de los diagramas que demuestran argumentos científicos serán elaborados para la editio princeps por Pierfrancesco degli Alberti (1584-1638), ex autor de los mapas de la Roma subterránea del Bosio.

"... teniendo ya con toda diligencia el digno libro de cuadros y movimientos humanos puesto fin...": este pasaje es uno de los primeros testimonios del trabajo de Leonardo en su Libro de Pintura y se encuentra en la carta dirigida por Luca Pacioli a Ludovico Sforza impreso en la "Pars prima" de su Divina Proportione. Pacioli era amigo del "compatriota" Leonardo y lo conoció en Milán en 1496 cuando fue llamado por el duque Ludovico il Moro para enseñar matemáticas públicas. Cuando compiló la Divina Proportione, que se originó, como sabemos por la dedicatoria de la obra, a partir de las conversaciones científicas de ese brillante ambiente que fue la corte de Ludovico il Moro y al que también pertenecía Leonardo, sintió la necesidad de completarlo. con figuras de geometrías necesarias y se valió de la mano muy hábil de Vinci, cuyos dibujos originales guardaba personalmente con él para exhibirlos para la admiración de los visitantes.

Esta es la cuarta edición de la versión latina de Unterweisung der Messung, el curso de medición de cuatro libros compuesto por Albrecht Dürer e impreso por primera vez en su taller en Nuremberg en 1525. Este trabajo deriva de un proyecto más amplio de Dürer destinado a crear un libro. en su propio lenguaje sobre el arte y la pintura, que incluía los conocimientos necesarios para la formación del pintor, proyecto que nunca llegó a completarse, pero del que nacieron varios tratados, incluido éste. De hecho, el maestro quería ofrecer a los artistas y artesanos alemanes textos en los que se sentaran las bases teóricas y las aplicaciones prácticas de su actividad. Esta necesidad surge a partir de su primer viaje a Italia en 1494-1495, donde pudo ver el florecimiento de las reflexiones sobre las artes, su forma de representarlas y la proliferación de escritos sobre estos temas, base del nuevo arte renacentista. Todo esto faltaba en los países nórdicos alemanes: de hecho leemos en el prefacio de la obra que “… hasta ahora en nuestros países alemanes muchos jóvenes hábiles han sido dirigidos a la práctica de la pintura instruyéndolos solo con la práctica diaria pero sin inculcar el fundamentos de su arte".

Lomazzo, amigo y frecuentador de Melzi, discípulo y heredero de los manuscritos de Leonardo, supo conocer los escritos del maestro y recordarlos repetidamente en sus obras, y por tanto también en el Tratado sobre el arte de pintar, impreso en Milán. por primera vez en 1584. Lomazzo también fue poseedor de escritos sobre las artes del maestro, y gracias a ellos nos brinda un importante testimonio al recordar en su obra una parte del famoso Paragone, (comparación entre las artes escrita por Leonardo donde el privilegio pertenece a la pintura), que no confluyeron en el Códice Vaticano Urbinate lat. 1270 (manuscrito compilado después de la muerte de Leonardo por su alumno y heredero, Francesco Melzi). Es un elogio de la plástica que el propio Lomazzo reconoce haber extraído de Leonardo y que se ha perdido. La obra de Lomazzo debe ser considerada como una de las principales fuentes de referencia que contribuyeron a difundir los preceptos de Vinci en el campo de la pintura, y esto sesenta y siete años antes de la publicación de la editio princeps.

Manuscrito apografiado del Tratado de pintura de Leonardo da Vincia Adquirido el 25 de octubre de 1940 en la librería anticuaria Hoepli de Milán. Este apógrafo se conserva en la Colección Vinciana y fue objeto de un ensayo de Carlo Pedretti publicado en 1959 (C. Pedretti, Un nuevo apógrafo del "Tratado de la pintura" de Leonardo da Vinci, en Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance, volumen XXI, Librairie E. Droz, Genève, 1959, p. 446-50), ya que el manuscrito no fue catalogado por Steinitz en su bibliografía, al igual que el resto de apógrafos propiedad de la Colección, ya que fue registrado erróneamente en el catálogo de la biblioteca bajo una la escritura del manuscrito es uniforme de principio a fin, pero otra mano, o probablemente solo una pluma con tinta diferente, ha hecho pequeñas correcciones al texto que denotan la verificación realizada en una fuente más correcta.

Notas autografiadas por Stendhal. Como se desprende de su Diario, Stendhal adquirió el volumen el 19 de septiembre de 1811, ocho días después de su primera visita a La Última Cena, durante una estancia en Milán que duró un par de semanas. Sin embargo, dos fechas inscritas en el frente de la contraplaca de la encuadernación y en el frente de la hoja de guarda, respectivamente el 19 de noviembre de 1814 y el 12 de octubre de 1816, parecen indicar una lectura retrasada y arrastrada en el tiempo. El escritor francés, ahora ocupado en la redacción de una Histoire de la peinture en Italie, para contrastarla con la de Luigi Lanzi, que se publicaría en 1817, llenó la copia en su poder con numerosas anotaciones (págs. 117, 118). , 119, 122, 135, 146, 13, 164, 231, 232), sustancialmente neutral al principio, una indicación de un enfoque desapasionado a pesar de las controversias que acompañaron la publicación del libro de Bossi, luego gradualmente más y más impaciente y finalmente del todos matando: L'auteur n'a aucun talent, Tedio y enorme bostezo, por ejemplo.