El clavicémbalo, de excelente factura y sólo parcialmente comprometido por las intervenciones realizadas en los siglos siguientes, es un precioso testimonio de la producción veneciana de finales del siglo XVI. La firma del supuesto constructor veneciano, Vito Trasuntino, no parece ser auténtica, tanto por el estilo como porque está pegada en la incrustación del travesaño, pieza no original. El instrumento se guarda en un contra-estuche revestido de cuero grabado y pintado con volutas de zarcillos, en oro y negro sobre fondo rojo.

Fabricado por el luthier alemán Giorgio Iungman, activo en Génova en la primera mitad del siglo XVII, el chitarrone ha perdido en parte su aspecto original debido a los cambios realizados en los siglos siguientes: el mástil se ha acortado y estrechado considerablemente, la clavija y el puente ha sido reemplazado. El magnífico casco formado por veintitrés finos pentagramas y la tapa armónica con tres rosetones hábilmente horadados son originales.

Construido por el renombrado fabricante de instrumentos de viento Giovanni Maria Anciuti (1674-1744), el oboe es de la más alta calidad debido a la preciosidad de los materiales y la maestría técnica con la que fue realizado. También presenta, desde el principio, una solución que se estableció solo después de mediados del siglo XVIII: la provisión de una pieza superior de repuesto para cambiar la entonación del instrumento.

Obra de Ioannes Ruckers, miembro de una famosa familia flamenca de clavecines, el doble virginal pertenece al tipo llamado Moeder met het kind (madre-hijo): un instrumento más grande contiene uno más pequeño, removible, que, al tener las cuerdas largas la mitad de la del instrumento "madre", suena una octava más alta. Los dos virginales podían ser tocados por dos intérpretes al mismo tiempo o el pequeño podía superponerse al instrumento "madre" y el teclado de este último accionaba los puentes de ambos instrumentos al mismo tiempo. Las superficies están decoradas con papeles impresos mientras que la tapa está pintada con una escena que ilustra las actividades de ocio de la alta sociedad flamenca, desde la caza del ciervo hasta los paseos en barco, pasando por el ocio de las artes y la lectura: bajo un berceau una dama toca un virginal en cuyo La tapa está a su vez pintada con una escena musical.

Esta viola es un ejemplo muy raro de un instrumento del siglo XVII. De hecho, a excepción del barniz, no ha sufrido las transformaciones y modernizaciones que a menudo sufrieron los instrumentos de arco desde finales del siglo XVIII, para adaptarlos a las nuevas necesidades musicales. La singularidad de la viola, construida por el conocido luthier milanés Giovanni Grancino, se ve acentuada por el perfil insólito y la decoración del teclado y cordal de ébano, nácar y carey, bajo los cuales hay una fina lámina de oro. hoja que da un brillo particular a la taracea.

Nacido como una guitarra barroca, el instrumento fue modificado, en un período no especificado, en una guitarra battente. Luego se acortó el mástil, se interrumpió la compleja y refinada decoración del mismo, se dobló la caja de resonancia en la zona del puente y se engancharon las cuerdas al bloque inferior.