Es la piedra angular del museo: acoge al visitante en el centro del patio y en torno a él se desarrolla el itinerario de la visita. La obra fue expuesta en la Bienal de Venecia de 1962 y contiene la fuerza estética y expresiva característica del período del Realismo Existencial vivido por Floriano Bodini en su juventud. La escultura consta de dos figuras: una sin vida tendida en decúbito supino sobre las piernas de otra arrodillada que expresa todo su dolor a través de la tensión del brazo hacia el cielo y el rostro deformado en un grito. Es una obra que demuestra la capacidad de Bodini para penetrar en lo más profundo del alma del Hombre y hacer visibles y concretos los sentimientos más profundos e inefables.

Es un busto que representa al padre de Floriano Bodini, Toni. La mirada del hijo indaga en su apariencia externa e interna al mismo tiempo, a través de la revelación de algunos detalles anatómicos, incluso internos al propio cuerpo humano, descrito como vestimenta impecable y elegante con accesorios como reloj y corbata. Incluso la postura y la mirada transmiten mucho de la personalidad rigurosa, decidida y orgullosa del padre de Floriano. También hay un elemento afectivo, un recuerdo de la infancia del escultor: en el brazo de Toni descansa Nacchia, el cuervo que estaba “en casa” para la familia Bodini, muy querida tanto por Floriano como por sus padres.

Es una escultura que no cuenta un episodio bélico preciso (aunque Bodini vivió en primera persona la Segunda Guerra Mundial de niño) sino que es una obra simbólica, universal, como metáfora de la guerra que por desgracia no se produce y no no tener tiempo

Los sujetos que la componen son en realidad soldados anónimos con armas, junto a hombres, mujeres y niños: todos, sin distinción y sin caracterización particular, son retratados en el drama generado por la guerra. De alguna manera todos parecen ser víctimas de este acto violento e inhumano.

Las tres esculturas de yeso preparatorias en el museo son parte del complejo de bronce de los Siete de Göttingen, ahora ubicado en la Plaza de los Siete de Göttingen en Hanover (una vez que la plaza del Parlamento de Baja Sajonia).

La obra de Bodini, puesta en funcionamiento en 1998, resultó ganadora entre 26 propuestas internacionales presentadas en el concurso organizado por la ciudad. El monumento es el resultado de una cuidadosa y precisa investigación que llevó al artista a indagar en los detalles históricos de un hecho ocurrido en 1837 en la Universidad de Gotinga: siete profesores se rebelaron contra la imposición del rey Ernst August Hannover de modificar la constitución sin cualquier consulta popular. Al retratar a los profesores dentro de la escultura, Bodini se inspira en personas cercanas a él: por ejemplo, los hermanos Grimm, entre los siete profesores, son personificados por el propio Floriano y su hermano Arturo, o el estudiante testigo que asiste al evento presenta los rasgos del joven artista estudiante Renato Galbusera.

El monumento, que consiste en una gran puerta entreabierta atravesada por los siete profesores, el rey a caballo y un estudiante universitario, tiene unas dimensiones aún mayores que la natural. Los protagonistas dialogan con los transeúntes y la puerta misma que, entreabierta, invita a realizar el mismo gesto de las esculturas y de alguna manera participar de la historia nacional.

La escultura representa al Papa Pablo VI, a quien Bodini había dedicado la famosa versión en madera de pino dos años antes, ahora conservada en los Museos Vaticanos de Roma en la sección de artistas contemporáneos. Pablo VI es conocido por ser el "papa de los artistas", especialmente en años difíciles, en torno a 1968 con relaciones conflictivas y delicadas entre la Iglesia y el mundo político y social.

La figura del Papa Montini logró intrigar al escultor hasta el punto de que le dedicó varias obras monumentales. La relación fue de estima y familiaridad también gracias a la amistad común con Mons. Pasquale Macchi. En este bronce Bodini representa al pontífice con una rápida caracterización en la fisonomía del rostro (menos intenso que la versión de madera) y con las manos extendidas más allá del rígido hábito papal, en un gesto que puede sugerir acogida, cercanía y bendición.