Alessandro Duroni, óptico y propietario, desde 1837, de una tienda de instrumentos de física, óptica y química en la galería De Cristoforis de Milán, fue el autor de los primeros daguerrotipos en Lombardía, celebrados por los periódicos de la época. Realizó frecuentes viajes al extranjero por motivos profesionales y en 1848 abrió una fábrica de daguerrotipos en Milán, con un estudio de retratos, en el entonces Corso Francesco (más tarde Corso Vittorio Emanuele II). El taller de Duroni se convirtió en uno de los estudios de retratos más renombrados de la península y en él se retrataron los principales protagonistas de la historia de Italia, entre ellos Giuseppe Garibaldi, Nino Bixio, Camillo Benso conde de Cavour, Carlo Cattaneo, el rey Vittorio Emanuele II. De este último Duroni, ahora adornado con el título de Fotógrafo de Su Majestad el Rey de Italia, pintó un retrato de cuerpo entero que le valió una medalla en la Exposición Nacional Italiana de 1861. Entre sus daguerrotipos más valiosos, el estereoscópico debe Cabe señalar y colorear a mano que retrata a la condesa Giuseppina Durini Casati, madre del pintor Alessandro Durini.

Pintor y colorista en el taller de fotografía abierto por Felice Beato en Yokohama, Kusakabe también trabajó como asistente del barón Raimund von Stillfried. A partir de 1881 abrió su propio estudio fotográfico, contribuyendo con su obra al prestigio que iba adquiriendo la “Escuela de Yokohama” entre los viajeros occidentales. Al fusionar el arte del reportaje y las vistas, aprendido de Beato, con el enfoque psicológico del retrato de von Stillfried, Kusakabe se convirtió en uno de los fotógrafos más admirados de su tiempo, creando un vasto archivo de fotografías sobre Japón. Su trabajo como fotógrafo se caracteriza por el coloreado manual de las imágenes, siempre de la más alta calidad, caracterizado por una extensa gama de tonos cromáticos y una densidad cromática notable. La fotografía forma parte del rico repertorio de retratos de estudio recopilado por Kusakabe desde el inicio de su actividad.

J. Pascal Sebah había iniciado su negocio en 1857 al abrir la planta El Chark (lema árabe que significa "Este") en Constantinopla, junto con Antoine Laroche, en la llamada "Avenue des Photographs", la Grande Rue de Péra, en el número 439 al lado de la embajada rusa. El atelier se especializó en trajes orientales, una tendencia muy demandada por los viajeros europeos de la época, y en vistas, recogiendo algunos de los monumentos, arquitectura y lugares más representativos de la capital. El nombre de Sebah apareció en varias exposiciones, desde la Exposición Universal de París de 1867 hasta las de la Société Française de Photographie, de la que era miembro, en 1869 y 1870. En 1873 abrió también un estudio en El Cairo y ese mismo año fue premiado en la 'Exposición Universal de Viena donde, ya fotógrafo oficial del sultán, presentó un álbum de 42 fotografías, titulado Les Costumes populaires de la Turquie en 1873, dedicado a los "tipos" populares, también difundido en la producción de otros talleres fotográficos, como el portador de agua, el trapero, los derviches. Los temas de Sebah están representados sin excesivo artificio, dados por accesorios o fondos pintados. En sus catálogos las vistas de Egipto incluían las tumbas de los mamelucos, las pirámides, la ciudadela de Asuán, el templo de Abu Simbel, el valle de los Reyes y todos los lugares de mayor interés arqueológico. Por estas imágenes fue premiado en la Exposición de Filadelfia de 1876 y en la Exposición de París de 1878.

Luigi Sacchi, ecléctico y amante de las artes, ingresó como alumno en la Academia de Bellas Artes de Brera en 1822. Inicialmente se dedicó a la pintura y luego pasó a la litografía y la xilografía. Descubriendo la fotografía en la década de 1940, también gracias a una actividad editorial que lo llevó a París (también por encargo de Alessandro Manzoni), Sacchi se apasionó y estudió con tenacidad sus procesos de fabricación, orientándose hacia la técnica del calotipo. Está particularmente interesado en las obras de arte, la arquitectura y la arqueología. Entre 1851 y 1855 diseñó y creó la obra editorial Monumentos, vistas y trajes de Italia, una serie de 100 papeles salados escogidos entre más de 300 fotografías tomadas por él durante sus viajes por Italia para documentar sus bellezas artísticas. La vista en perspectiva que ocupa el lado derecho del cuadripórtico y la fachada de la basílica de Sant'Ambrogio forma parte muy probablemente de la tercera serie de la citada obra, dedicada al norte de Italia y fechada en 1854. La basílica fue retomada antes del restauraciones promovidas en 1857 por el gobierno austríaco, pero realizadas sólo después de la unificación de Italia. En el arco central del nártex se puede ver el escudo de armas imperial de los Habsburgo con el águila bicéfala, retirado en 1859 tras la anexión de Lombardía al Piamonte y al Reino de Italia.

Paolo Monti se acercó gradualmente a la fotografía a partir de la década de 1920, ampliando constantemente sus habilidades también en relación con experiencias europeas significativas como Subjektive Fotografie, un movimiento liderado en Alemania por Otto Steinert. Los años pasados en Venecia, donde se trasladó a trabajar tras una primera etapa en Milán, serán años de cambio para él, tanto por el contacto con la realidad lagunera como por los encuentros con otros fotógrafos. En otoño de 1947, Monti fundó el club fotográfico La Góndola, del que es el principal animador y guía intelectual. A partir de ese momento se le abre un camino ejemplar que le lleva a convertirse en uno de los más grandes fotógrafos italianos. En 1953 regresa a Milán, abandonando su carrera como gerente de industria para dedicarse por completo a la fotografía. Aquí pasará toda su vida profesional como fotógrafo, dedicándose a los cambios urbanos de la posguerra (del distrito Qt8, a las nuevas viviendas públicas en San Siro, al rascacielos Pirelli), a proyectos por encargo -incluyendo trabajos para la Historia de Literatura Italiana Garzanti, editado por Cecchi y Sapegno (1965), o el de Historia del Arte Italiano de la editorial Einaudi (1979)-, a la documentación de la Triennali y Museos del Castello Sforzesco. Tendrá un importante cargo público bajo la dirección de Andrea Emiliani, a partir de 1965, para una impresionante campaña de reconocimiento del patrimonio histórico y artístico de los Apeninos emilianos y del centro histórico de Bolonia. Paralelamente a su actividad profesional, realizará una importante investigación experimental, midiéndose con marcos, quimigramas y materiales de color.

Pompeo Pozzi, formado como pintor en la Academia de Bellas Artes de Brera, trabajó desde 1848 en la tienda heredada de su padre, Luigi Valeriano, editor y comerciante de imprenta. Pronto se apasionó por la fotografía, tanto que la convirtió en una sólida profesión y se dedicó con extrema destreza a la fotografía de edificios monumentales y obras de arte. Su tienda albergaba la revista de arte y fotografía "L'Artista", dirigida por Luigi Sacchi en 1859. En 1862 Antonio Caimi lo menciona, en sus memorias, como uno de los mejores artistas de Lombardía. Tuvo importantes encargos de la Municipalidad de Milán, para la que fotografió edificios construidos por las Oficinas Técnicas, y de la Veneranda Fabbrica del Duomo, que le encargó campañas fotográficas para documentar los trabajos en curso de la Catedral. Sus fotografías fueron compradas por un diplomático francés y ahora se conservan en la Bibliothèque nationale de France y la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. La fotografía con la vista del lado norte del Duomo es una impresión de contacto de una placa de colodión y está tomada desde la parte superior del edificio del Pórtico dei Figini, aún no demolido; muestra la fachada del edificio, frente a la Catedral, antes de la construcción de los pórticos norte (1870-1874).

Además de grabadores y pintores, al tema de lo antiguo y lo monumental también se unen ilustres artistas-fotógrafos del paisaje urbano: en primer lugar, los calotipistas de la "Escuela romana" Fréderich Flacheron, Eugène Constant, Alfred Nicholas Normand, Giron des Anglonnes y la perspectiva del pintor, convertida en fotografía, Giacomo Caneva; nombres famosos posteriores como Anderson, MacPherson, Ashby, Chaufforiers, Sommer, Tuminello, Cuccioni, Altobelli y D'Alessandri, solo por nombrar algunos. La fotografía que documenta el aspecto del Foro Romano antes de los trabajos de excavación, iniciados en 1871 por Pietro Rosa, se atribuye a Tommaso Cuccioni porque es muy similar a otra fotografía de Cuccioni de la que hay un ejemplo en la colección de Dietmar Siegert en Mónaco y otro ejemplo en la colección de Dario Reteuna en Turín. Cuccioni fue desde 1830 calcógrafo y comerciante de estampas. Con el advenimiento de la fotografía, primero compró para su tienda, en via Croce 88 y luego en via Condotti 18, vistas de daguerrotipo, incluidas las de su amigo Giacomo Caneva, luego, a partir de 1852, comenzó a fotografiar en primera persona, especializándose en la vista monumental de gran formato. Fue elogiado en la Exposición de la Société Française de Photographie de 1859 por las vistas del Foro Romano, el Coliseo, el grupo escultórico del Laocoonte, el Arco de Constantino.

La fotografía muestra uno de los eventos más singulares y fascinantes que tuvo lugar en la Arena de Milán, un doble espectáculo náutico y pirotécnico que tuvo lugar el 2 de agosto de 1863, con regatas y juegos de caza marina, en el que participaron mujeres de Venecia, Como y el Lago Maggiore. , en un concurso de disfraces. Del mismo negativo proceden otras seis copias de pequeño formato (93x130 mm aproximadamente), útiles para que el fotógrafo adivine la exposición y los contrastes adecuados. La impresión fotográfica final es, por tanto, el resultado de una serie de pruebas posteriores que permitieron al fotógrafo identificar la mejor toma. La construcción del gran anfiteatro, junto a la entonces Piazza d'Armi, fue realizada por Napoleón I en 1805 y terminada según un proyecto del arquitecto Luigi Canonica en 1807. El primer espectáculo presentado en la Arena se organizó con motivo de su inauguración y tuvo como espectadores de excepción al emperador, al virrey y al rey de Baviera. La Arena se inundó con agua del canal Euripo, conectado a la red de canales. Durante muchos años, la Arena fue seguida por espectáculos y fiestas, descensos en paracaídas, fuegos artificiales, famosos carruseles y eventos sobre hielo. Los espectáculos más exitosos, sin embargo, fueron los náuticos: las falsas naumaquias y las regatas.