El yeso representa a un sátiro dormido, tendido sobre piel de animal recostado sobre una roca, la cabeza, coronada de hiedra, de cara a la roca y apoyada sobre el hombro izquierdo, las características orejas puntiagudas. El cuerpo musculoso se detalla anatómicamente, el brazo derecho se lleva detrás de la cabeza, mientras que el izquierdo se deja caer, las piernas separadas con el pie derecho apoyado en la roca y el izquierdo en el suelo. El original, del que procede el molde, se encuentra en la Gipsoteca di Monaco, fechado en la segunda mitad del siglo III. BC Encontrado hacia 1624 en las fosas del Castel Sant'Angelo de Roma, pasó a formar parte de la colección Barberini en 1628, donde permaneció durante mucho tiempo, a pesar de las numerosas ofertas de compra de las que fue objeto. Obra sumamente apreciada y admirada, fue comprada por el príncipe heredero Luis de Baviera en 1818.

El elenco representa a la diosa Venus en el momento inmediatamente anterior a su baño; completamente desnuda, está ligeramente inclinada hacia adelante, en el acto de protegerse el pecho y el pubis con ambos brazos. La pierna derecha está flexionada y adelantada, la izquierda está en apoyo. La cabeza está ligeramente inclinada hacia la izquierda y tiene un cabello complejo con un nudo de "lazo" alto y mechones que caen sobre los hombros. La ropa se coloca sobre un ánfora, colocada cerca de la pierna izquierda. La escultura original, un poco más grande que el tamaño natural, fue encontrada en Roma, cerca de la basílica de San Vitale alrededor de 1666-1670 y fue comprada y donada a las colecciones Capitolinas por el Papa Benedicto XIV en 1752. La Venus del Museo Capitolino definió el denominado “tipo capitolino”, del que se conocen numerosas réplicas. La estatua se considera una de las réplicas más antiguas y fieles de la famosa estatua de Afrodita Cnidia, realizada por Praxíteles alrededor del año 360 a. C. para el santuario de la diosa en Cnido.

El elenco representa a la diosa Afrodita en el baño, agachada sobre sus piernas dobladas, probablemente en el momento de recibir agua en su cuello. La escultura no tiene cabeza ni brazos. La pierna izquierda dirige la rodilla hacia arriba, mientras que la derecha presenta el muslo paralelo al plano base; el peso del cuerpo descansa sobre el pie izquierdo con la planta pegada al suelo y sobre las puntas de los dedos del pie derecho. Un soporte en forma de roca está soldado a la nalga izquierda por razones estáticas. El torso, inclinado hacia adelante, está ligeramente girado hacia la derecha; el antebrazo derecho, con movimiento contrario, corta el seno comprimiéndolo. La estatua original, de la que deriva el molde, está fechada en el siglo II d. C. y deriva de un modelo de bronce griego de la primera mitad del siglo III a. C., atribuido al escultor Doidalsas de Bitinia. La escultura fue encontrada en Sainte Colombe, cerca de Vienne, de las excavaciones de los baños conocidos como “Palais du Miroir” y ahora se conserva en el museo del Louvre. Hay un sello redondo en la base. Atelier Musée Nationaux du Louvre, moulage, sello de fábrica.

El tema del reparto es una anciana borracha, con un odre en los brazos, tendida en el suelo, con las piernas enroscadas, el torso levantado y la cabeza echada hacia atrás. El rostro arrugado, desesperado y casi grotesco, se caracteriza por la boca abierta y la mirada perdida en el vacío. El cuerpo muestra la excavación de los huesos, la piel flácida y flácida. Sin el brazo derecho y ambos pies. El original, del que deriva el elenco, se encuentra en la Gliptoteca de Múnich. La escultura original es de mármol, una copia de principios del siglo I d. C. de un original de finales del siglo III. BC Encontrado en 1620 durante las obras de restauración de la iglesia de S. Agnese fuori le mura, en Nomentana.

El elenco representa una figura femenina recostada sobre una roca y dormida. Vestida con un quitón que deja al descubierto su seno izquierdo. La cabeza, cubierta por el manto, está ligeramente inclinada hacia atrás y descansa sobre el dorso de la mano izquierda, un brazalete en forma de serpiente se enrolla alrededor del brazo izquierdo, el brazo derecho se deja caer suelto por encima de la cabeza, las piernas están cruzadas. El original, del que deriva el molde, se encuentra en los Museos Vaticanos, Museo Pio - Clementino, en la Galería de las Estatuas. La escultura, identificada con la Ariadna durmiente a fines del 1700 por Ennio Quirino Visconti, antes se creía que era una Cleopatra por el brazalete en forma de serpiente que adorna su brazo, copia de un original de la primera mitad del siglo II. BC en mármol de Parián. Tiene algunos elementos de restauración: la nariz, los labios, la mano derecha, parte de la izquierda, parte del drapeado.

El elenco representa a un boxeador desnudo, sentado y descansando, con la parte del cuerpo adelantada, las piernas separadas, los pies apoyados en el suelo sólo con el talón y con el borde exterior de la suela, los brazos apoyados rígidamente sobre los muslos. , la cabeza levantada y girada a la derecha. Especialmente en este último, con barba y pelo en tupidos mechones retorcidos, son evidentes las huellas de la actividad del personaje: los dientes superiores caídos o desplazados, el ojo derecho hinchado, las orejas hinchadas por los golpes y cubiertas de heridas. A la cabeza corresponde el cuerpo rechoncho y pesado. Cada una de las manos está protegida por un guante, que deja los dedos descubiertos en sus extremos y está armada con el caestus típico de los boxeadores, formado por una compleja estructura de bandas y cuero que envuelven la unión de la mano y parte del antebrazo. La obra de bronce original, de la que deriva el vaciado, se conserva ahora en el Museo Nacional Romano, hallada en Roma en 1885 en via IV Novembre. Se cree que la estatua es un original griego helenístico tardío de la primera mitad del siglo I. BC, obra de un escultor ecléctico.

El molde representa un torso masculino desnudo fragmentario, del cual también se conserva parte de las piernas. El personaje está sentado sobre una roca, sobre la que descansa una piel de pantera y se caracteriza por la precisa representación anatómica y la fuerte tensión muscular. Las hipótesis más acreditadas hoy en día proponen identificar en la estatua la figura del sufriente Filoctetes, o de Áyax Telamón, que está meditando sobre el suicidio. La obra original, de la que deriva el elenco, se conserva ahora en el Museo Pio Clementino, que se encuentra en Roma. La mención más antigua de la escultura data de 1400 y la recuerda en el palacio del cardenal Prospero Colonna en el Quirinale; en 1530-1536 pasó al Vaticano. Se cree que la estatua es una copia del año 30 a. C., derivada de un original de rodio de la primera mitad del siglo II a. C.

El elenco reproduce una figura femenina alada de pie, identificada con la Nike, mientras se encuentra en pleno acto de emprender el vuelo. La figura está inclinada hacia delante, con el torso ligeramente girado a la derecha con respecto al eje central, con el drapeado que se adhiere fuertemente al cuerpo y crea un juego de pliegues en claroscuro, con la pierna derecha hacia delante, sobre la que descansa todo el cuerpo ., mientras que la pierna izquierda se lleva hacia atrás. La escultura no tiene cabeza, carece de brazos, manos y pies. El original, del que deriva el molde, se encuentra en el Museo del Louvre, en mármol de Parián y data del 190 a. C.; la escultura fue encontrada en 1863 en Samotracia.

El elenco representa a Artemisa, en el acto de caminar rápidamente hacia la derecha, avanzando el pie izquierdo y colocando apenas la punta del derecho; el brazo derecho se extiende a lo largo del costado y el brazo izquierdo se dobla por el codo y se aleja del cuerpo. La diosa viste un quitón, un manto y calza sandalias en los pies; el rostro es regular, caracterizado por pómulos y mentón ligeramente pronunciados. En su mano derecha presumiblemente portaba un arco y sobre sus hombros cuelga el carcaj de mármol. El peinado se compone de mechones rizados, que enmarcan el rostro, rematados por una diadema de rosetones, mientras que en la espalda y los hombros hay largas y finas trenzas. La obra original, de la que deriva el molde, se conserva en el Museo Arqueológico de Nápoles y procede de Pompeya. La estatuilla está fechada en la época de Augusto, pero está realizada deliberadamente según las convenciones típicas del arte arcaico, atribuida a un taller ateniense.

El elenco reproduce la estatua del cd. Príncipe de los Baños representado por un joven con barba, cuyo rostro está enmarcado por mechones de cabello ondulado. La frente surcada, las cejas arqueadas, los ojos pequeños y hundidos, con los pómulos prominentes bien resaltados y la boca carnosa entreabierta, la barbilla pronunciada. En posición desnuda, en pose heroica, con músculos bien definidos, el brazo izquierdo está arriba, apoyado en la vara, mientras que el derecho se lleva detrás de la espalda; la pierna izquierda se lleva hacia atrás, descansando sólo con los dedos, mientras que la derecha se adelanta. El original, del que deriva el molde, se encuentra en el Museo Nacional Romano; es de bronce y es original de principios del siglo II aC Hallado en 1885, en un edificio perteneciente a las Termas de Constantino con motivo de las excavaciones para la construcción del Teatro Dramático Nacional.

El elenco representa a una mujer joven vestida con un peplo dórico, con el brazo izquierdo ligeramente extendido, probablemente en el acto de sostener una sítula u otro jarrón para agua, mientras con la mano derecha levantada se quita el labrum, que debe haber estado en la cabeza. El cabello, ondulado y recogido detrás de la nuca, está dividido por una raya central y tenso por una tenia. Ya considerada bailarina, en la estatua se identifica a una de las Danaides. La obra original, de la que deriva el vaciado, en bronce y con ojos en pasta de vidrio, se conserva ahora en el Museo Arqueológico de Nápoles; encontrado en Herculano, pertenecía a la decoración de la Villa dei Papiri y, junto con otras estatuas similares, se colocó en el pequeño peristilo en los bordes del euripus. La estatua está fechada alrededor del año 50 a. C. y se refiere a modelos clásicos del siglo V. ANTES DE CRISTO

El yeso reproduce una estatua de mayor tamaño que el natural, que representa al dios Poseidón, de pie, con el peso descargado sobre la pierna derecha y la pierna derecha en reposo, descartada lateralmente y retranqueada. La cabeza del dios está girada hacia la izquierda y mira a un punto lejano. La musculatura está fuertemente modelada; vestido únicamente con el himation que, apoyado sobre el hombro izquierdo, cubre la parte inferior del cuerpo. El dios sostiene una solapa de la capa con la mano izquierda, mientras que con la derecha tenía que sostener un tridente alto. Sin la nariz y parte de la barba y el pelo. Cerca de la pierna derecha hay un delfín usado como soporte. La obra original, de la que procede el molde, está fechada en el último cuarto del siglo II a. C., hoy conservada en el Museo Nacional de Atenas, fue encontrada en Melos en 1877, reensamblada y restaurada.

El reparto representa al sacerdote troyano Laocoonte y sus hijos, que están a punto de ser asesinados por dos monstruos marinos enviados por Atenea, que quiere vengarse del intento de obstruir la entrada de los griegos a Troya. Laocoonte, en el centro de la composición, está representado en una pose de enfática torsión, con los músculos del vientre contraídos por las convulsiones, subrayando el esfuerzo y la tensión del protagonista, atrapado en un intento de liberarse de las garras del serpiente, que forma con su cuerpo un nudo, para hacer caer a Laocoonte sobre el altar. La otra serpiente, que viene por la izquierda, agarra la muñeca derecha del sacerdote, que levanta los brazos para sacársela de encima. El mismo ritmo excitado se transmite a las figuras de los dos hijos, a sus costados y de menores dimensiones, también envueltos en los rollos de los dos monstruos marinos, viniendo de la derecha y de la izquierda. La obra original, de la que deriva el elenco, se conserva ahora en el Museo Pio Clementino; encontrado en 1506 en el viñedo de Felice de Frediis sull'Esquilino, en el área de Colle Oppio anteriormente ocupada por la Domus Aurea, el Papa Julio II lo colocó en el Belvedere. En 1906 se encontró el brazo derecho original, el llamado brazo de Pollak, reencontrado con la estatua en 1950. El molde del Museo de Arte Clásico fue realizado por Ernesto Vergara Caffarelli, con base en su hipótesis reconstructiva y, posteriormente, fue modificado nuevamente. .

El yeso representa a una diosa Venus, sin ambos brazos, que había que levantar, en el acto de rodear su cabeza con una venda. De pie sobre la pierna derecha, flexiona la izquierda inclinando ligeramente el torso y la cabeza. La diosa está completamente desnuda, vistiendo únicamente sandalias con cordones; el cabello, sujeto por una venda, está recogido en la nuca, con rizos en la frente. El soporte consiste en un jarrón, sobre el que descansa la pierna derecha, decorado con elementos egipciadores como los fajos de papiro y los aros de la serpiente. El jarrón se coloca sobre una caja llena de flores y encima se coloca un paño, elementos que indican cómo la diosa se prepara para su baño. La obra original, de la que deriva el elenco, ahora se conserva en los Museos Capitolinos, se encontró en Roma en el Esquilino. La estatua está fechada en la primera mitad del siglo I. ANTES DE CRISTO

El elenco representa a un joven completamente desnudo, sentado sobre un espolón rocoso, inclinado hacia delante en el acto de sacarse una espina de la planta del pie izquierdo, apoyado sobre el muslo derecho. La cabeza, inspirada en modelos del arte griego del siglo V. BC, tiene rasgos severos, en particular en la formación rígida del cabello, largo y ondulado, pero compacto alrededor de la cabeza. El sujeto representado generalmente se interpreta como un pastorcillo. La obra de bronce original, de la que deriva el vaciado, se conserva en los Museos Capitolinos y se conoce desde el siglo XII; en 1471 el Papa Sixto IV lo donó a la ciudad de Roma, cuando el bronce fue trasladado de Letrán al Campidoglio. La estatuilla se considera una obra ecléctica, copia de la segunda mitad del siglo I. ANTES DE CRISTO