Franco Rasma
Mehr Licht

Name: Franco Rasma
Start: 2021-06-13 00:00:00
End: 2021-09-26 00:00:00
Location: Stiftung 107

Stiftung 107

Turin, Piemont, Italien

Die Ausstellung

Fondazione 107 präsentiert Mehr Licht, eine Personalausstellung des Künstlers Franco Rasma. Die Ausstellung erstreckt sich über die gesamte Ausstellungsfläche der Via Sansovino 234 in Turin. Wie viele wissen, ist Mehr Licht der Titel, den Rasma für alle seine Ausstellungen sowie für alle seine Arbeiten verwendet. Mehr Licht bedeutet "Mehr Licht". Die Inspiration kommt von dem berühmten Satz, den Goethe auf seinem Sterbebett ausgesprochen und von den Anwesenden als Bedürfnis interpretiert hat, sich einer neuen Welt zu öffnen. Vielleicht hatte sein Satz eher eine wörtliche als eine symbolische Bedeutung, aber was auch immer Goethes wirkliche Absichten waren, Rasma beschließt, ihn zu übernehmen. Von den 1980er bis 2005 gibt Rasma die Bilder seiner Gemälde zurück, indem er die zuvor gespannte Holzkohle-Patina von der als Träger verwendeten bernsteinfarbenen Papieroberfläche abzieht. In dieser Zeit malt der Künstler nur mit Kohle und es ist die Enthüllungsaktion, die ein Gemälde aus reinem Licht zum Vorschein bringt, daher „Mehr Licht“.

In der 107 Foundation wird eine umfangreiche Auswahl an Gemälden und Skulpturen ausgestellt: rund 115 Gemälde und 35 Skulpturen, die das Schaffen der letzten 10 Jahre nachzeichnen. In der zentralen Halle bezieht sich die Ausstellung auf die anthropologischen Museen der großen Zivilisationen. Es sind Betonköpfe, die uns zurück zu den antiken „Erme“ bringen, den Versöhnungsskulpturen des antiken Griechenlands, die aufgestellt wurden, um die Straßen Athens zu schmücken. Auf den Köpfen prägt der Künstler kleine Scheren, Vogelschnäbel, Schachbrettfelder ein. Manchmal kommen Blumen oder Scherenstapel zum Vorschein. Aus neuerer Produktion werden wir die Häuser ausstellen, ebenfalls mit Vogelschnäbeln, die aus dem Dach herausragen und in den Himmel ragen. Die Schnäbel sind nicht weit geöffnet und warten auf Nahrung, um um Hilfe zu rufen, aber sie sind stolz und scheinen dem Himmel zu trotzen. Es wird auch die Schachbrettwände geben, die Häuser, die von verheerenden Brüchen eingraviert sind, und das Feuer, das aus dem Fenster bricht, eine prämonitrische Skulptur, die kurz vor dem Angriff auf die Twin Towers entstanden ist. Die neuesten Skulpturen, die Betontreppen, sind aus einem Traum geboren, den der Künstler häufig wiederholt und in dem er unaufhörlich barfuß eine Treppe hinaufgeht, ein Weg, der Schritt für Schritt nie sein Ende erreicht.

Der Korpus der ausgestellten Gemälde ermöglicht eine Vertiefung des malerischen Schaffens des Meisters und ist nach Zyklen gruppiert. Rasma ist ein Maler der minimalistischen Matrix. Er malt mit nur zwei ungreifbaren Elementen, Licht und Schatten, und verleiht Bildern, die aus Träumen stammen, Körper. Rasmas Gemälde ab 2005 werden auf Holzbrettern gemalt, die Vorbereitung erfolgt mit Gips aus Bologna und die Gemälde sind in Öl, alle klassischen Elemente in der Hand des Künstlers. Es ist eine zeitlose Kunst, die in unseren Wurzeln versinkt und sich darin verliert, um uns zu verstehen zu geben, wer wir sind, wohin wir gehen wollen, und uns zu versichern, dass jeder von uns einen Platz in dieser Welt hat.

Rasmas Arbeit kommt aus dem Traum, wie er selbst sagt: Warum erinnerst du dich nicht an Träume? Er erinnert sich mit Realität an sie und gibt sie in Form von Gemälden und Skulpturen aus den letzten Jahren zurück. Die Ungreifbarkeit der Malerei und die Konkretheit des Betons, des Materials, aus dem die Köpfe geformt sind, sind die polaren Elemente, die Rasma in Beziehung setzt. Beton ist schwer, er reflektiert kein Licht, er absorbiert es und verwandelt den Kopf in einen Akkumulator von Bildern und Informationen. Gemälde und Skulpturen tauschen Themen aus, kontaminieren sich gegenseitig, schöpfen aus einem gemeinsamen Archiv einfacher Elemente, die dem Künstler gehören oder gehört haben und nun in seinem Gedächtnis aufbewahrt werden.

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