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Die Ausstellung
Kuratiert von Chiara Parisi
Die Ausstellung schließt das von Muriel Mayette-Holtz – Direktorin von 2015 bis 2018 – konzipierte ambitionierte Ausstellungsprogramm ab, in dem sich seit 2017 große Namen abwechseln, darunter Annette Messager , Yoko Ono und Claire Tabouret , Elizabeth Peyton und Camille Claudel , Tatiana Trouvé und Katharina Grosse , ohne die zahlreichen internationalen Künstler zu vergessen, die an der Ausstellung in den Gärten Ouvert la Nuit teilgenommen haben. Flankiert wurden diese Projekte von den beiden großen Ausstellungen für Rentner an der Schnittstelle zwischen Forschung und Produktion, Swimming is Saving und Take Me (I'm yours).
Anne und Patrick Poirer gehören zu den berühmtesten französischen Paaren der internationalen Kunstszene: eine kreative Symbiose, die vor fünfzig Jahren in der Villa Medici Gestalt annahm. Der Lauf der Zeit, die Spuren und Narben ihres Laufs, die Zerbrechlichkeit menschlicher Konstruktionen und die Kraft der antiken und zeitgenössischen Ruinen sind die Quelle, aus der ihre Kreativität schöpft und die das Aussehen einer von Melancholie und Melancholie durchdrungenen Archäologie annimmt Spiel.
Anne wurde 1941 in Marseille geboren; Patrick 1942 in Nantes. Ihre Arbeit ist geprägt von den Spuren der Gewalt, die ihre Lebenszeit hinterlassen hat, die von frühester Kindheit an mit dem Krieg und seinen verwüsteten Landschaften konfrontiert waren. 1943 wird Anne Zeuge der Bombardierung des Hafens von Marseille und Patrick verliert seinen Vater bei der Zerstörung der Altstadt von Nantes.
Gewinner des Grand Prix de Rom und 1967, nach dem Besuch der École des arts décoratifs in Paris, lebten Anne und Patrick von 1968 bis 1972 in der Villa Medici – eingeladen von Balthus. Und genau in der Villa Medici beschließen sie, ihre künstlerische Vision zu vereinen und die Werke gemeinsam zu signieren. Anne und Patrick Poirier gehören zu jener Generation von Künstlern, die seit den 1960er-Jahren durch Reisen und Weltoffenheit eine Faszination für antike Städte und Zivilisationen und insbesondere für die Prozesse ihres Verschwindens entwickelt haben, mysteriöse, imaginäre archäologische Rekonstruktionen, den Charme der Ruinen, die Untersuchung von Gärten, die Vereinigung historischer Werke und Produktionen vor Ort sind die Elemente, die die Ausstellung ROMAMOR in der Villa Medici zum Leben erwecken.
Anne und Patrick sprechen über ihre Liebe zu Bibliotheken, die als Metaphern für die Erinnerung gedacht sind; eine Anziehungskraft, die sie dazu bringt, ideale Museumsbibliotheken zu schaffen, in diesem Fall ein elliptisches Gebäude, das in neue Welten fliegen zu können scheint und angesichts einer möglicherweise bevorstehenden Katastrophe seine Bilderlast fortträgt.
Der traumhafte Raum, den der Betrachter aus den Bullaugen erblickt, entwickelt sich entlang der Prunktreppe der antiken Stallungen der Villa Medici und katapultiert sie in eine „verstörende Unwirklichkeit“. Ein leuchtender Raum, Le songe de Jacob (2019), bestehend aus Namen von Sternbildern, phosphoreszierenden Treppen, hängenden Serpentinenformen, weißen Federn, die auf der Treppe verstreut sind, begleiten den Schritt des Zuschauers Schritt für Schritt, bis er den nächsten Raum von makelloser Weiße erreicht. wo Rétrovisions (2018) erscheint, ein dreidimensionales Selbstporträt des Paares, das sich in einem Spiegel widerspiegelt, umgeben von Neonworten, die, apropos Utopie, den Raum erhellen und uns blenden.
Nicht weit entfernt, Surprise Party (1996): eine entleerte und verblichene Kugel, die auf einem alten knisternden Plattenspieler ruht, der wiederum auf einem alten Koffer platziert ist - ein weiteres Schlüsselelement des Poirier-Vokabulars -, das an eine nomadische Geographie erinnert, "eine Welt, die sich dreht Gegenteil. Ein Land, das kreischt“. Zwischen Schwindel und Spuren findet sich der Betrachter vor Dépôt de mémoire et d'oubli (1989) wieder: ein hoch aufragendes Kreuz aus Fußabdrücken auf dem Papier von Masken antiker Götter. Bei der Arbeit Lost Archetypes (1979) findet sich der Blick vor der menschengroßen Rekonstruktion großer architektonischer Werke wieder: eine Serie von vier weißen Modellen zerstörter Stätten. Zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, Untergang, Aufbau und Erhebung erschüttern Anne und Patrick Poirier die historischen Wahrzeichen der römischen Öffentlichkeit. Im Nebenraum die Collagen: in Wachs fixierte Pflanzenzeichnungen, Journal d'Ouranopolis (1995), ein Kampf gegen Erinnerungsentzug und Vergessen. Das Gefühl der Verwundbarkeit, das über der Zerstörung unserer Welt herrscht, findet sich in den Bildern von Fragility and Ruins (1996).
Die Ausstellung erstreckt sich bis in den Garten der Villa Medici: Auf dem Piazzale zeichnen die Künstler mit Steinen aus Carrara-Marmor die Form eines menschlichen Gehirns, Le Labyrinthe du Cerveau (2019), mit seinen zwei Halbkugeln. Ein „zweiköpfiges autobiografisches Manifest“, das die Verbindung ihrer Gedanken darstellt, eine Metapher für eine Paarpraxis, die das Thema hervorruft, das sie in den letzten fünfzig Jahren erforscht haben: die Mechanismen, die mit dem Lauf der Zeit verbunden sind. Ihre Konstruktionen sind wie große Gehirne, eine Landschaft, die es zu durchqueren gilt. Sie sagen in diesem Zusammenhang gerne: „Das Bild des Gehirns, das aus zwei Hemisphären besteht, ist das, was uns am besten repräsentieren kann; repräsentieren gleichzeitig die Einheit und Vielfalt der Symbiose, die wir sind“.
Nicht weit entfernt, im Brunnen des Obelisken, können wir Regard des Statues (2019) erblicken: Anonyme Augen aus Gips erscheinen uns durch das Wasser, in das sie getaucht sind, deformiert. Das Auge, das den Himmel, die Zeit, das Auge der Erinnerung und des Vergessens, das Auge der Geschichte und der Gewalt ansieht, führt den Betrachter zum Atelier Balthus, wo ein mythisches Werk entsteht, das 1971 direkt in der Villa Medici geschaffen wurde: Stele aus Papier, gebaut ausgehend von den Abgüssen des Hermes - den Marmorfiguren, die die Alleen des Gartens der Villa säumen - begleitet von Herbarbüchern, "Notizbüchern mit persönlichen Notizen und Zeichnungen" und Porzellanmedaillons, auf denen dieselben Bestattungsbilder abgebildet sind.
Das namensgebende Wort ROMAMOR (2019) erscheint in Neon im Portikus des Atelier Balthus als Hommage an diese künstlerisch und menschlich so wichtige Stadt für die beiden Künstler.
