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Kuratiert von: Laura Cantone, Fabio Cafagna
Die Ausstellung
Die Ausstellung "D'après Leonardo", die Teil der Feierlichkeiten zum 500. Todestag von Leonardo da Vinci (Anchiano, 1452 - Amboise, 1519) ist, präsentiert der Öffentlichkeit zwei Meisterwerke aus der Sammlung Cerruti, Teil der Sammlungen des Museums für zeitgenössische Kunst des Castello di Rivoli: Madonna mit Kind (um 1516) von Leonardos Schüler Marco d'Oggiono (Mailand, um 1465-1470 - Mailand oder Oggiono , vor Juni (1524) und Ohne Titel (La Gioconda ) (1992) von Gino De Dominicis (Ancona, 1947 - Rom, 1998).
Anhand der Episoden von d'Oggiono und De Dominicis erzählt die Ausstellung - kuratiert von Laura Cantone und Fabio Cafagna , Kunsthistoriker, die für die Cerruti-Sammlung im Castello di Rivoli verantwortlich sind - das Vermächtnis von Leonardo und das ununterbrochene Schicksal seiner Arbeit: von der Vermächtnis von Erfindungen an die Werkstatt und ihre vertrauenswürdigsten Schüler bis hin zu zeitgenössischen Wiederherstellungen und zeigt, wie sich Künstler auch in der heutigen Kunst weiterhin mit seiner Arbeit auseinandersetzen.
Das Gemälde Madonna mit Kind (um 1516) von Marco d'Oggiono ist ein Schlüsselwerk in der künstlerischen Laufbahn des Malers. Auf dem Tisch, der Maria darstellt, wie sie Jesus sanft stützt, berühren sich die beiden Gesichter in einer intimen Geste und treten aus einem einheitlichen schwarzen Hintergrund hervor, vor dem sich die ehrliche Inkarnation des Kindes und die warmen Farben des Kleides der Jungfrau abheben. Das raffinierte Farbschema, das vom Rot der Tunika über das Orange des Mantels bis zum Aquagrün des Futters reicht, wird durch den transparenten Schleier bereichert, der Marias Kopf umgibt, dessen goldene Blitze, die an der Spitze des Pinsels erhalten werden, kostbare Stickerei vortäuschen.
Die allgemeine Komposition des Gemäldes ist von der berühmten Madonna Litta (um 1490) der Eremitage in St. Petersburg inspiriert, einem Werk, das das russische Museum Leonardo zuschreibt, von dem italienische Gelehrte jedoch wahrscheinlich glauben, dass es von einem Schüler – vielleicht von – angefertigt wurde Giovanni Antonio Boltraffio oder von Marco d'Oggiono selbst - ausgehend von einer originellen Erfindung des Meisters. Die Ikonographie der Madonna Litta hatte in der Werkstatt von d'Oggiono einen großen Erfolg, aber unter den bekannten Beispielen sticht die in der Cerruti-Sammlung durch ihre hohe Qualität hervor. Die Datierung des Werks lässt sich auf etwa 1516 zurückführen, ein Moment, in dem der Mailänder Maler eine Phase tiefer Reflexion über die Malerei des Meisters begann.
The Untitled (La Gioconda) (1992) von Gino De Dominicis gehört zu einer Serie von Zeichnungen auf Pappelbrettern aus der zweiten Hälfte der 1980er Jahre, die sich von der rätselhaften Figur von Leonardos Mona Lisa inspirieren ließen. Dies sind die Jahre, in denen sich in der künstlerischen Laufbahn von De Dominicis der Übergang von der ersten konzeptionellen und performativen Saison zur reiferen Malerei und Installation vollzieht. Beide Perioden zu verbinden ist die Ablehnung eines Gedankens, der auf der Phänomenologie der verkörperten Erfahrung basiert, zugunsten einer kosmischen Vision von Unsterblichkeit, die das allgemeine Verständnis von Zeit und Raum überschreitet, was der Künstler auch im Mona Lisa -Gemälde selbst erkannt hat. . Die Serie der Pappeltafeln zeigt strenge Frauenfiguren, in denen sich jedes einzelne Merkmal in reine Archetypen auflöst: Die Künstlerin entwirft Gesichter von ferner Schönheit und müder Eleganz, deren schwer fassbare Züge voller innerer Resonanzen sind. In der Serie erscheinen die Bezüge zur Kunstgeschichte unübersehbar, wenn auch absolut persönlich: vom Gigantismus der Zeichnung Picassos bis zur nuancierten Technik Leonardos.
In der ausgestellten Arbeit ist das mysteriöse Gesicht der Mona Lisa, in drei Viertel gefasst, mit gesenkten Augenlidern und dem Hauch eines Lächelns, in ein monumentales Haar eingeschrieben. Das mit dichtem Bleistift und Kohleschraffur erzielte Hell-Dunkel verdichtet sich am Kinn, während es in den anderen Bereichen des Tisches nur angedeutet bleibt, wo sogar die Maserung des Holzes eine ausdrucksstarke Rolle zu spielen scheint.
Die Werke von d'Oggiono und De Dominicis wurden jeweils von Jacopo Tanzi und Fabio Belloni studiert, deren historisch-kritische Akten im Gesamtkatalog der Sammlung Cerruti vorgestellt werden, der in Kürze für den Verlag Umberto Allemandi herausgegeben wird.
