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Die Ausstellung
"Das ist unsere Ketzerei: Die Struktur der Architektur löst sich in der Fassade auf, die Funktion des Objekts erfüllt sich in der dekorativen Erzählung der Oberfläche, alles ist eine Zeichnung oder eine Skulptur seiner selbst: Entwerfen ist Malerei."
So fasste Alessandro Mendini 1994 die Philosophie des Atelier Mendini zusammen, einer außergewöhnlichen permanenten Werkstatt, die unter seiner Leitung und der seines Bruders Francesco eine Art eröffnete, Architektur, Kunst und Design über die Grenzen der Disziplinen hinaus zu betreiben.
Das Nivola Museum, das Alessandro Mendini drei Monate nach seinem Tod huldigt, präsentiert die Früchte von fünfzig Jahren Projekten: alle öffentlichen und privaten Architekturen des Atelier Mendini, erzählt durch 25 außergewöhnliche Holzmodelle, die ebenso viele Gebäude originalgetreu reproduzieren, begleitet durch eine Reihe von Zeichnungen. In der von Abet Laminati gestalteten Ausstellung werden die berühmtesten Gebäude des Ateliers in einer miniaturisierten, gulliverschen Dimension von Spielzeugskulpturen wiederbelebt: vom visionären Groninger Museum in Holland (1989-1994) bis zum Tower of Paradise in Hiroshima, Japan bis hin zu den jüngsten Projekten für Südkorea. Mendinische Architektur ist postmodern und neokonstruktivistisch, farbenfroh und fröhlich. Es untergräbt die Beziehung zwischen Struktur und Dekoration und proklamiert die Vorherrschaft des Zweiten, das nicht als Oberflächlichkeit verstanden wird, sondern, in Mendinis Worten, als „Kult der Oberfläche, in die sich ein Reichtum der visuellen Erzählung einschreibt, der die Dummheit von erlöst Funktion."
Wie der Kurator der Ausstellung, Aldo Colonetti, feststellt, sind die Modelle nicht nur Designwerkzeuge, sondern "autonome expressive Werke, sie scheinen mit ihrer unerwarteten Gestaltungskraft plötzlich in den Museumsraum gestürzt." Ursprünglich auf der Mailänder Triennale im Jahr 2018 präsentiert, interagieren sie heute im Nivola Museum mit der einfachen und essentiellen Architektur des Ausstellungsraums, dem antiken Waschhaus in Orani. „Hier“, fährt Colonetti fort, „liegt genau in dieser Fähigkeit, man selbst zu sein und gleichzeitig den Interpreten zuzuhören, d. h. uns Weltbürgern, die dazu bestimmt sind, die Architektur, die gestalterische Identität von Francesco und Alessandro zu bewohnen; Einerseits die Komplexität möglicher Formen auf eine Reihe von Kompositionssprachen galiläischer Abstammung zu reduzieren, geometrische Figuren und mathematische Beziehungen zu bevorzugen, und sich andererseits, insbesondere Alessandro, aber immer in völliger Harmonie mit Francis, dieser Farbe bewusst zu sein ist es nicht eine subjektive Variable: Es ist ein konstituierender und struktureller Teil der Welt “. Die Installation von Alessandro Floris konzentriert sich genau auf die Farbe – die lebendigen und leuchtenden Bereiche der mendinischen Chromatik – um die außergewöhnlichen plastischen Kreationen des Ateliers mit den Räumen des Museums und dem sie durchdringenden mediterranen Licht in Beziehung zu setzen. Vor dem Ausstellungsraum, auf der Panoramaterrasse des Nivola-Museums, erwartet die Besucher ein mendinisches Wohnzimmer: Die ikonischen Proust-Sessel in der Outdoor-Version bilden eine soziale Ecke für Ruhe und Gespräche. Es ist eine in Zusammenarbeit mit Magis geschaffene Hommage an Alessandro Mendinis Idee, dass „das Museum institutionell, aber nicht paternalistisch sein muss, es muss so freundlich und einladend sein wie ein Privathaus“. Alessandro Mendini (1931–2019), Architekt, Künstler, Designer, Theoretiker und Journalist, wurde in Mailand geboren. Nach seinem Abschluss 1959 begann er seinen Beruf im Atelier von Marcello Nizzoli. 1970 gab er das Architekturdesign auf, um sich der Architektur und dem Designjournalismus zu widmen: Er leitete Casabella, Modo und Domus, Zeitschriften, über die er seine Forderungen nach einer Transformation der Designwelt verbreitet. Zusammen mit Andrea Branzi und Ettore Sottsass und mit der Präsenz bei Global Tools und Radical Design ist er der wichtigste Theoretiker und Förderer der Erneuerung des italienischen Designs der siebziger Jahre.
1979 trat er Studio Alchimia bei, der radikalen Designgruppe, die in den 80er Jahren zusammen mit Memphis das funktionalistische Design auf den Kopf stellte, indem sie die Grenze zwischen Design und Kunst mit Bezügen zu Populärkultur und Kitsch verschob. Mit Alchimia kreiert er Objekte, Möbel, Environments, Gemälde, Installationen, Architektur. Zu den bedeutendsten Werken dieser Zeit zählen das Groningen Museum und die Neuerfindung des Images der Firma Alessi, für die er ein Metaprojekt-Berater ist. Francesco Mendini, Architekt, wurde 1939 in Mailand geboren. Er begann seine Tätigkeit bei Nizzoli Associati mit Architekturprojekten, darunter Nachbarschaften, neue Büros und das Sozialzentrum für Italsider in Taranto und dann andere Komplexe in Europa und Nordafrika. In den 1970er Jahren konzentrierte er sich auch auf Industrialisierung und Bautechnik und war Berater verschiedener Bauforschungsinstitute und des CNR. Im Atelier war er Generaldirektor, insbesondere für die architektonischen Arbeiten und die Einrichtung von Innenräumen und Ausstellungen.
