Nur zu dir flüstern.
Nach einer Idee von Sylvain Bellenger und Andrea Viliani mit Sabrina Rastelli

Name: Nur zu dir flüstern.
Start: 2019-10-12 00:00:00
End: 2020-01-13 00:00:00
Location: Madre – Donnaregina Museum für zeitgenössische Kunst

Madre – Donnaregina Museum für zeitgenössische Kunst

Neapel, Kampanien, Italien

Kuratiert von: Sabrina Rastelli, Andrea Viliani

Die Ausstellung

Die Donnaregina Foundation for Contemporary Arts und das Museo e Real Bosco di Capodimonte präsentieren „Whisper Only to You“, die erste Einzelausstellung des südkoreanischen Künstlers Yeesookyung (Seoul, 1963) in zwei italienischen öffentlichen Institutionen, die aus einer Idee von Sylvain Bellenger entstanden ist und Andrea Viliani mit Sabrina Rastelli, kuratiert von Sabrina Rastelli und Andrea Viliani für das Museum für zeitgenössische Kunst Madre · Donnaregina.

Yeesookyung ist ein bildender Künstler, dessen Praxis die Verwendung verschiedener Medien, einschließlich Videoinstallation und Malerei, mit einer Vorliebe für Skulpturen umfasst.

Die Räume der Facade del Madre beherbergen einige Werke, die zur multimedialen und multimaterialen Produktion des Künstlers gehören. Whisper Only to You (2019), das der Ausstellung selbst ihren Titel gibt, besteht aus der Aufnahme einer Performance von Yeesookyung , dessen Off-Kommentar auf Koreanisch eine endlose Geschichte flüstert, während die Bilder die Details einer Zinnoberzeichnung zeigen Rot. - kostbares Pigment mineralischen Ursprungs, voller symbolischer Bedeutung im Osten - betitelt Flamme . So wie sich buddhistische Mönche auf ihrem Weg zur Erleuchtung auf eine einzige Frage konzentrieren, stellte sich der Künstler bei dieser überwältigenden und verstörenden Zeichnung immer wieder die Frage „Was ist die Flamme?“, während der Pinsel, geleitet vom Mantra, fast automatisch Bilder erzeugte. Thousand Leaves (2018) ist ein Paravent, flankiert von einer Baumwurzel und deren Reproduktion, die mit einem 3D-Drucker hergestellt und in Holzimitation bemalt wurde. Der Lauf der Zeit kristallisiert sich in der alten Wurzel, deren natürliche Energie durch die Skulptur wiederbelebt wird, wobei letztere die künstliche Verdoppelung des ersten und zweiten Bestandteils eines Paares ist, in einem Regenerationsprozess, der durch die Kombination von Gegensätzen und Unterschieden dazu neigt Unsterblichkeit. Die beiden Elemente werden durch einen Paravent verbunden, dessen Falttüren mit weißer Seide in verschiedenen Farbtönen bedeckt sind, eine Metapher für die unzähligen Blätter, die während des Lebens eines Baumes entstehen und sterben.

Weiß ist in Korea die Farbe des Todes, dem jedoch die Wiedergeburt folgt: Die unterschiedlichen Weißtöne spielen daher auf die verschiedenen Seelenzustände an. Bari (2019) ist eine 3D-gedruckte Skulptur, die auf einer Zeichnung des Künstlers basiert und Bari darstellt, die „verlassene Prinzessin“, die sich in der koreanischen Mythologie opfert, indem sie den Gott der Unterwelt heiratet, um das Geheimnis zu erfahren, mit dem sie zurückkehren wird Leben die Eltern; Sie gilt als Vorfahrin der Schamanen. Moonlight Crown (seit 2018) ist eine Serie von Skulpturen, die in absoluter Vorschau ausgestellt werden und sich von einem Interview des amerikanischen Schriftstellers Isaac Bashevis Singer aus dem Jahr 1973 inspirieren lassen: „Wenn die Wahrheit existiert, ist sie so kompliziert und verborgen wie eine Krone aus Feder“. Die Basis jedes der fünf im Madre- Museum ausgestellten Werke besteht aus einer Krone, die eine dicht verzierte Kugel trägt, auf der ein Eckzahnelement ruht. Allgegenwärtige Symbole wie Engel, betende Hände, Drachen werden eingearbeitet: Wenn diese Embleme in der Vergangenheit als erhaben und mächtig wahrgenommen und daher nur im heiligen Bereich verwendet wurden, hat ihre wiederholte Verwendung sie heute leicht zugänglich gemacht und ihnen ihre Bedeutung entzogen transzendente Bedeutung. . Die dekontextualisierten heiligen Embleme werden hier so angeordnet, dass sie eine organische Struktur bilden und die verborgenen Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Mythos und Geschichte offenbaren: Die Moonlight Crownds werden so zur Krönung unserer individuellen Spiritualität. Schließlich ist das Acryl auf Leinwand Past Life Regression Painting_Saint, Making a Crystal Ball with the Impurity of the World (2015) von einer Erfahrung regressiver Hypnose inspiriert, dank der der Künstler versuchte, die eingeprägten Spuren früherer Leben wieder zum Vorschein zu bringen sein Unterbewusstsein.

In diesen Werken lehnt Yeesookyung persönlich das für das östliche Denken typische Thema der Seelenwanderung ab. Eine Arbeit aus der Serie Translated Vase , für die der Künstler international bekannt ist, rundet die Ausstellung in der Madre ab. Das Projekt, das 2002 eingeweiht wurde und noch im Gange ist, besteht in der Schaffung von Skulpturen und Installationen, die durch das Zusammenfügen von Scherben, Splittern und Fragmenten von Werken koreanischer Töpfer gewonnen werden, die auf die Reproduktion von Töpferwaren der Goryeo (918-1392) und Joseon (1392) spezialisiert sind -) Dynastien. 1910). In diesen Arbeiten entsteht eine Forschung, die auf die Schaffung von Erzählungen ausgerichtet ist, die auch nur möglich sind, aber ausgehend vom Vorhandenen, sei es ein Artefakt oder eine Reminiszenz, in dem Versuch, der Verwundbarkeit des Objekts und der individuellen Erfahrung wieder Würde zu verleihen , zwischen Tatsache und Hypothese, Geschichte und Erzählung. Die Fragmentierung der Erfahrung und der Versuch, sie wiederzugewinnen, übersetzen sich in die Wiederherstellung des zerbrochenen Gefäßes durch Schweißen sowie der Bewusstseinsschicht durch Analyse in einer ständigen Spannung zu erhabener Schönheit.

Die Ausstellung im Museum Madre wird im Frühjahr 2020 mit einer performativen Veranstaltung abgeschlossen.

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