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Die Ausstellung
Dreißig Jahre nach der großen Monografie von 1989 kehrt der Palazzo Te zurück, um das Genie von Giulio Romano mit der Ausstellung Giulio Romano: Arte e Desiderio vom 6. Oktober 2019 bis 6. Januar 2020 zu feiern.
Die Ausstellung, kuratiert von Barbara Furlotti, Guido Rebecchini und Linda Wolk-Simon, ist fester Bestandteil des Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramms von Giulio Romano und Palazzo Te (September 2019 – Juni 2020) und wird von der Gemeinde Mantua gefördert, produziert und produziert organisiert von der Stiftung Palazzo Te mit dem Verlag Electa; mit dem Beitrag der Region Lombardei, der Handelskammer Mantua, der Stiftung Banca Agricola Mantovana, der Bank Monte dei Paschi di Siena, der Stiftung Cariverona, der Stiftung Comunità Mantovana Onlus; mit der Unterstützung der technischen Sponsoren Aermec, Smeg, Glas Italia, Pilkington und mit der Unterstützung von Amici dei Palazzo Te und den Mantovani-Museen, MeglioMantova, Agroittica Lombarda.
Die Ausstellung untersucht die Beziehung zwischen erotischen Bildern der klassischen Welt und figurativen Erfindungen, die in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts in Italien produziert wurden. Die Ausstellung konzentriert sich auf die Produktion von Giulio Romano und hebt die weite Verbreitung eines riesigen Repertoires erotischer Bilder in der künstlerischen Kultur des 16. Jahrhunderts hervor und zeigt die Einflüsse auf, die zwischen Hochkultur und niedriger Kultur bei der Produktion dieser Bilder bestehen.
Die ausgestellten Kostbarkeiten stammen aus zwanzig italienischen und ausländischen Institutionen, darunter das Metropolitan Museum of Art in New York, die Eremitage in St. Petersburg, das Musée du Louvre in Paris, das British Museum in London, das Rijksmuseum in Amsterdam, die Galleria Borghese in Rom, die Uffizien und das Bargello-Museum in Florenz - unterstreichen den spielerischen, erfinderischen und bisweilen subversiven Charakter dieser künstlerischen Erfindungen und demonstrieren die Flexibilität des erotischen Sujets, das in Werken von der Zeichnung über die Malerei bis hin zur Skulptur verwendet wird Gravuren, von Majolika bis hin zu Wandteppichen.
«Palazzo Te ist ein Ort der Geheimnisse und Utopien. Ein Fluss visueller und erzählerischer Vorschläge, in dem Vitruv und Ovid die Kunst des Bauens und die Kunst des Liebens in einer Sequenz vermischen, die von Metamorphose, tiefgreifenden kulturellen Transformationen und sensationeller Katharsis erzählt“, sagt der Direktor der Palazzo Te Stefano Foundation Curioni Bay .
"Der Palast wurde zwischen 1525 und 1535 im Dialog zwischen Federico II Gonzaga und Giulio Romano erbaut und nimmt am diplomatischen Abenteuer des Markgrafen und späteren Herzogs teil, der die Stadt Mantua Hand in Hand mit den Wechselfällen eines sich öffnenden Reiches bindet eine Phase großen Glanzes, sieht sich aber gleichzeitig bereits mit den Herausforderungen konfrontiert, die ihn in etwas mehr als zwanzig Jahren in eine tiefe Krise führen werden. Die Welt verändert sich, die Zivilisation der italienischen Renaissance hält sich noch, zwischen Venedig und Genua, aber die christliche Ökumene spaltet sich, Europa wird blutig mit einem Jahrhundert schrecklicher Kriege, aus denen eine neue, säkulare Politik und ein neues Machtgefühl hervorgehen. Der Palast erzählt davon, vom Anfang all dessen, markiert mit ironischen Zügen den Durchbruch eines Erdbebens das
es bewirkt, dass die Quader einstürzen und sich die Giebel über den Fenstern öffnen; die Geschichte einer Verliebtheit in die Vergangenheit, die sich mit der Notwendigkeit auseinandersetzen muss, die Zukunft neu zu gestalten; der politische Luxus einer transformativen und privaten Erotik, scheinbar unabhängig von der Strenge einer gängigen katholischen Moral; und schließlich die Hoffnung auf einen neuen imperialen Olymp, der sich aus der Asche der alten Mächte erhebt“.
Das Thema der Ausstellung, die dem Publikum die Möglichkeit bietet, sich mit einem relativ wenig bekannten Aspekt der Renaissancekunst auseinanderzusetzen, ist in der Tat eng mit dem Ort verbunden, an dem sie stattfindet. Erotische Themen und Liebesgeschichten kehren in der Tat in den Räumen des Palazzo Te, dem unbestrittenen Meisterwerk der künstlerischen Laufbahn von Giulio Romano, wieder: siehe zum Beispiel die Ereignisse von Bacchus und Ariadne, die in der Kammer der Metamorphosen mit Fresken bemalt sind; oder die Leidenschaft von König David für die schöne Betzabea, die in der Loge von David Gestalt annimmt; und vor allem die gequälte Geschichte von Amor und Psyche, die sich an Wänden und Decke des gleichnamigen Saals abspielt. Im Inneren des Palastes gibt es auch viele Hinweise auf die Liebesgeschichte, in diesem Fall irdisch und zeitgenössisch, zwischen Federico II Gonzaga und Isabella Boschetti, die 1516 begann und erst mit dem Tod des Herzogs 1540 endete.
Giulio Romano: Arte e Desiderio, eingerichtet im napoleonischen Flügel des Palastes, wird in 6 Abschnitte unterteilt. Der Rundgang beginnt mit der theatralischen Präsentation einer antiken Marmorfigur der Venus, die früher Giulio Romano gehörte und vom Künstler dem Marquis von Mantua, Federico II Gonzaga, gespendet wurde. Das ausgestellte Werk zeugt davon, wie die antike Skulptur die Vorstellungskraft der im 16. Jahrhundert in Rom tätigen Künstler, insbesondere von Raffael und Giulio Romano, grundlegend beeinflusst und ihnen den Anstoß gegeben hat, neue Werke mit offen sinnlichem Charakter zu schaffen.
Der erste Abschnitt illustriert Giulios frühe Produktion zur Zeit seiner Tätigkeit in der Werkstatt Raffaels und insbesondere seinen Eingriff in die Dekoration des Ofens von Kardinal Bibbiena im Vatikanpalast (1515-1516) und in der Loggia di Psyche in der Villa Farnesina in Rom, dessen Triumph der antiken Gottheiten eine unvermeidliche Inspirationsquelle für das später von Giulio im Palazzo Te gemalte Fresko desselben Themas darstellte.
Der zweite Abschnitt ist I Modi gewidmet, einer Serie von 16 pornografischen Bildern, wahrscheinlich inspiriert von antiken Quellen, die von Giulio Romano gezeichnet, von Marcantonio Raimondi gestochen und von zügellosen Sonetten begleitet wurden, die von Pietro Aretino komponiert wurden. Nach einer strengen Zensurkampagne der päpstlichen Autorität sind diese Gravuren verloren gegangen, aber ihr außergewöhnlicher Reichtum wird durch die Verbreitung von erotischen Bildern bestätigt, die von ihnen inspiriert und in verschiedenen Medien geschaffen wurden, darunter Zeichnungen, Bronzen und Dekorationen auf historisierter Majolika.
