Sirotti und Maestri

Name: Sirotti und Maestri
Start: 2020-06-19 00:00:00
End: 2020-09-13 00:00:00
Location: Villa Croce

Villa Croce

Genua, Ligurien, Italien

Kuratiert von: Anna Orlando

Die Ausstellung

Die Gemeinde Genua nimmt ihre kulturelle Tätigkeit wieder auf, mit einem wichtigen Termin in einem Museum von vorrangiger Bedeutung wie der Villa Croce , das der Öffentlichkeit wieder voll zur Verfügung steht; und kein Künstler könnte besser geeignet sein als Raimondo Sirotti , um mit seiner Art von Licht, Farben, Positivität und Energie die Türen der genuesischen Kultur mit Begeisterung wieder zu öffnen.

Die Stärke von Sirottis Werken erhellt daher den Sommer von Genua und findet seinen idealen Rahmen im Grün des Parks der Villa Croce; der container, ein historisches gebäude mit eigener persönlichkeit, verwandelt sich in einen völlig anderen raum und bietet dem besucher ein noch nie dagewesenes erlebnis im dialog mit den werken und mit der außenwelt. Wie Anna Orlando in dem Essay zu Beginn des Ausstellungskatalogs betont, besteht die Absicht darin, „den Besucher von einer Villa Croce, die buchstäblich vom Duft von Sirottis Werken durchdrungen ist, in sein intimes kreatives Universum zu begleiten“.

Aus diesem Grund basiert eine Installation im Wesentlichen auf immersiven und einnehmenden Erfahrungen, oft multisensorisch, die die große emotionale Kraft von Sirottis Werk und einer Sprache interpretieren, die, wenn auch abstrakt, immer von „einer Natur, die zur Farbe wird, eine zentrale Rolle spielt“. .

Basierend auf den kuratorischen Ideen wurde die Ausstellung in Zusammenarbeit mit Francesca Serrati, Kuratorin des Museums, und mit dem „Studio Sirotti architecture and design“ des Sohnes des Meisters, Riccardo Sirotti, realisiert.

Die Ausstellung, an der sich viele genuesische Familien mit Leihgaben aus ihren Privatsammlungen beteiligen, untersucht die Verbindungen zwischen der Welt von Raimondo Sirotti und den ligurischen Meistern des zwanzigsten Jahrhunderts , aber auch mit den großen Protagonisten des genuesischen Barocks, denen der Künstler offen gegenüberstand sowohl durch die Präsentation von Erfahrungen, in denen der Künstler explizit mit Autoren und Werken der Vergangenheit in Dialog tritt, als auch durch das Vorschlagen von Kombinationen, die durch gemeinsame Elemente auf visueller, ikonografischer und farblicher Ebene in Erinnerung gerufen werden.

Die Ausstellung
Der Weg beginnt mit einer großen Leinwand aus einer Privatsammlung, auf der die Farbe Grün eine herausragende Präsenz hat: Die großen bemalten Flächen werden zu Türen zu einer emotionalen Welt, in die der Betrachter eintreten soll. Das Grün kennzeichnet auch den Aufstieg der großen Treppe der Villa Croce , die von Tausenden von Blättern belebt wird, die von genuesischen Schulkindern für das Projekt „Blätter, die zu Blättern werden“ (siehe beigefügtes Blatt) hergestellt wurden. Oben auf der monumentalen Treppe weicht das Grün dem Gelb, wobei die drei großen Tafeln des Triptychons Brezza tra le ginestre (1996) den Raum in einer Explosion von Licht einnehmen.

Vom gelben Blitz der Besen betritt man einen dunklen Raum, wo die Projektion von Monets Seerosen mit Sirottis Gemälden zum gleichen Thema in Dialog tritt, eine explizite Hommage an den französischen Maler. Andererseits erinnert Sirottis Werk oft an die Anregungen des Impressionismus und des Postimpressionismus, insbesondere wegen der emotionalen Bedeutung, die der Farbe zugeschrieben wird.

Ein Raum folgt, der die Beziehung zwischen Edoardo Sanguineti und Sirotti erzählt: Der Dichter widmet ein Sonett der Farbe, die sich am meisten mit dem Werk des Malers identifiziert, „Ich sehe Grün“. Eine multisensorische Erfahrung ermöglicht es Ihnen, die Verse des Gedichts zu hören, das Manuskript sowie eine Reihe von Objekten zu sehen, die von Sirotti zum Thema Grün neu interpretiert wurden, wie z. B. eine merkwürdige, dreidimensionale Krawatte.

Zwischen dem Ende des zwanzigsten Jahrhunderts und dem Beginn unseres Jahrhunderts erfreuten sich Sirottis Gemälde und insbesondere die floralen Sujets großer Beliebtheit beim Publikum; Der Maler schafft viele von ihnen mit einer Geschwindigkeit, die an Serienproduktion erinnert: Hier ist der Raum mit dem Titel "Sirotti Pop", in dem eine Reihe von Gemälden, die Blumen gewidmet sind, in Beziehung zum Werk des Künstlers gestellt werden, der das Expressive verstehen konnte Potential der Serialität in der Kunst: Andy Warhol, mit einer seiner Flowers in der Ausstellung präsent.

Von hier aus führt die Ausstellung zu einer Reihe von Vergleichen zwischen Werken von Sirotti und den Meistern der genuesischen Malerei. In Bezug auf die Künstler des 20. Jahrhunderts ist die von Sirotti in mindestens einem Fall eine ausdrückliche Hommage: Sein Il Castagno hat tatsächlich den Untertitel Hommage an Antonio Discovolo, der mit seinem Gemälde von 1921 zum gleichen Thema aus dem anwesend ist GAM-Sammlungen - Galerie für moderne Kunst von Nervi. Das Ausstellungsprogramm bietet aber auch andere Kombinationen, etwa mit Sexto Canegallo oder Plinio Lomellini.

Die Beziehung zwischen Sirotti und den genuesischen Malern des 17. Jahrhunderts wird stattdessen in einer Reihe von Neuinterpretationen barocker Werke erklärt: von der Nachstellung der verlorenen Fresken von Giulio Benso für die Kirche der Annunziata von 1995 bis zu den Hommagen an Anton Maria Vassallo oder Alessandro Magnasco, bis hin zu dem großen und spektakulären Gemälde von Sirotti aus den Sammlungen der Handelskammer mit Davids Triumph von Valerio Castello (2006). Sie alle sind Künstler, die Sirotti aus purer Empathie auswählt: „Der Künstler interessiert sich für den Überschwang und die Inspiration der einen, während ihm die gute Malerei der anderen völlig gleichgültig bleibt“, betont Anna Orlando. In vielen Fällen bietet die Ausstellung einen beispiellosen Vergleich zwischen dem Originalwerk und Sirottis Neuinterpretation.

Eine bekannte Episode sind die beiden großen Wandteppiche, die für das Foyer des Carlo Felice angefertigt wurden, authentische Verklärungen zweier Werke von Grechetto und Bernardo Strozzi, von denen das erste (2005) den Rundgang der Ausstellung abschließt.

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