Die Arbeit ist eine Reflexion über die Komplexität des Treffens von Entscheidungen und deren Vollendung; auf die Momente des Lebens, in denen wir uns im Gleichgewicht fühlen. Das Fass hat die gleiche Größe wie die BoCs und zitiert den von der Bürgerschaft angebotenen Startraum.

Anlässlich seiner Rückkehr nach Cosenza kreiert Martina Roberts eine Leinwand, auf der die Farbe Rot dominiert. Da sie nicht mit einem bereits festgelegten Projekt begonnen hatte, öffnete sie sich den Anregungen, die ihr einige einfache Objekte lieferten (insbesondere Vasen, Elemente, die in ihrer künstlerischen Produktion fast zwanghaft wiederkehren) oder die Zwei-mal-Zwei-Gespräche, denen sie in den BoCs zwischendurch zuhörte die Künstler. , auf den Straßen von Cosenza oder an denen sie teilnahm. Ein weiterer Eckpfeiler seiner Forschung ergibt sich aus der Leinwand, die dem BoCs Museum gespendet wurde: Stoffe.

Die Arbeit besteht aus vier Porträts: zwei Künstler aus Cosenza (Alfredo Pirri und Giuseppe Gallo) und zwei Prostituierte, die während der faschistischen Zeit in den Polizeiarchiven registriert waren. Die Bilder der letzteren wurden in einem Buch von Matteo Dalena gefunden, das im Cosentina-Verlag Il filo rosso mit dem Titel Antifaschistische Huren in Polizeizeitungen erschienen ist.

In Cosenza hat Gabriele Arruzzo eine direkte Beziehung zum Territorium und schafft ein Werk, das von der Lehre des Abtes Gioacchino da Fiore inspiriert ist. In dem Gemälde ist der Verweis auf das Liber Figurarum (Das Buch der Zahlen), aus dem die Figur stammt, offensichtlich, bestehend aus drei Kreisen, die sich schneiden und spiralförmig umringt sind, Symbol der Menschheitsgeschichte, die in drei Zeitalter unterteilt ist (das Zeitalter der Vater, das Alter des Sohnes, das Alter des Heiligen Geistes) nach der trinitarischen Theologie des kalabrischen Mönchs.

Die Künstler der Residenz Juli produzieren gemeinsam ein funktionales Werk. Ein Objekt wie das Schwimmbad, das den Künstlern während einer sehr heißen Aufenthaltszeit eine echte Erfrischung verschaffte, wird nun ausgestellt, um auch seinen ästhetischen und dokumentarischen Wert zurückzugewinnen.

Das Comic-Werk von Marco Pio Mucci besteht aus drei Tischen, die einige Szenen aus dem Film „Der Pate“ reproduzieren, einem filmischen Meisterwerk aus dem Jahr 1972, das von Regisseur Francis Ford Coppola signiert wurde. Das Thema der Zeichnungen ist Michael Corleone, ein Mitglied einer sizilianischen Familie, die als eine der mächtigsten Mafia-Organisationen im New York der Nachkriegszeit gilt. Mike über den Tod seines Vaters Don Vito wird der neue Pate an der Spitze des kriminellen Imperiums der Familie Corleone. In Muccis Zeichnungen wird der Protagonist in einigen „poetischen Momenten“ dargestellt, die seine menschliche Seite zeigen, jetzt in amouröse Situationen verwickelt, jetzt während er im Alter bei einem Priester beichtet. Der Künstler konzentriert sich auf die Figur des Gangsters, um eine allgemeine Reflexion über den Mann der Vergangenheit anzuregen, der an einigen Werten wie Glaube und Liebe verankert ist, die heute verloren gehen.

Hernandorenas Installation ist das Ergebnis der Reise des Künstlers von Frankreich nach Cosenza, ein Übergang aus Erkundungen und Entdeckungen, bei dem Farben, Gerüche, Wind und Regen seine Beziehung zu Landschaft und Architektur definieren. Es gibt zahlreiche Hinweise auf den Himmel und die Sterne – wie sie auf dem Gewölbe der Kirche San Francesco d'Assisi gemalt sind – und auf die Farbe Blau. Die Installation besteht aus verschiedenen Elementen, die miteinander interagieren, aber manchmal bleibt die Verbindung bewusst im Dunkeln.

Für diese Arbeit mit den Zeitungen Corriere della Sera nutzte Colin die Zusammenarbeit mit ansässigen Künstlern und Kuratoren wie ihm bei BoCs Art im November 2018 und bat sie, das Cover oder die Titelseite eines „gefälschten Corriere della Sera“ zu gestalten echte unbeschnittene Blätter des Corriere della Sera, für den er als Art Director tätig war. Damit wollte er einerseits seine Poetik der Zusammenarbeit und andererseits seine echte Zusammenarbeit mit dem Corriere della Sera bestätigen, insbesondere bei der Sonntagsbeilage Lesung, für die er Künstler einlädt, das Cover zu gestalten. Aber wenn dort das Cover gedruckt und vervielfältigt wird, sind sie in diesem Werk allesamt Unikate und damit dem Kunstgedanken näher. Auf diese Weise entsteht ein Kurzschluss zwischen Wahrheit und Fiktion, der in den Printmedien seit jeher im Zentrum der Debatte steht.

Nachdem er von den italienisch-albanischen Gemeinden in der Provinz Cosenza erfahren hat, schlägt Fusi für BoCs Art ein Diptychon vor, das ein paar Charaktere darstellt: zwei starr posierte Mädchen in prächtigen Arbereshe-Kostümen. Es scheint klar, dass die jungen Frauen, obwohl sie nach der Tradition der ethnisch-sprachlichen Minderheit gekleidet sind, mit ihren platinblonden Haaren nicht dieser Kultur angehören. Die beiden zweideutigen Mädchen mit einem glasigen und abwesenden Blick passen in eine theatralische Kulisse, die sie einrahmt, fast einsperrt