In dieser Arbeit eignet sich Violette einen Clip des berühmten Filmhauses TriStar Pictures an, in dem ein weißes Pferd auf schwarzem Hintergrund galoppiert und dann, wie Pegasus, seine Flügel ausbreitet und davonfliegt. In diesem Fall wird das Bild jedoch nicht nur auf eine unsichtbare Dunstwand projiziert, wodurch das Pferd fast zu einem Hologramm in der Luft wird, sondern der Galopp wird auch durch einen Ruck in der Montage unterbrochen, wodurch die erzeugte Illusion untergraben und enthüllt wird .die Quelle. Der Künstler, der der Erzählung und der visuellen Sprache der Performance nahe steht, bekräftigt in dieser ersten Videoarbeit sein Interesse an den verwendeten und bis zur Bedeutungslosigkeit aufgeblähten Bildern. Auch das mehrfach von ihm eingesetzte Pferd, das Romantik und heroische Ideale beschwört, passt perfekt in diese Kategorie. In diesem Video erwähnt Violette bewusst auch eines der repräsentativsten Werke von Jack Goldstein – einem Künstler, den er zutiefst bewundert – in dem ein Löwe auf rotem Hintergrund endlos brüllt und einen Ton zum Clip der Metro Goldwyn Mayer Studios macht.

Snow starb früh im Alter von 27 Jahren und begann sich schon in jungen Jahren als subversiver Künstler und Schriftsteller zu etablieren, der als „Sace“ der „IRAK-Crew“ bekannt ist. Im Laufe der Jahre beschließt er, sich einer Vielzahl unterschiedlicher Ausdrucksformen zu öffnen: Zeichnung, Collage, Installationen, Videos und Polaroid-Notizen, in denen Sexualität und Gewalt die Protagonisten sind. Kreativität, Rebellion, Zerbrechlichkeit des Lebens: Das Werk von Dash Snow – und insbesondere diese Installation – scheint die Feier einer ganzen Generation wütender und gewalttätiger junger Menschen zu sein; von denen es Grenzen und Exzesse aufdeckt

Die Originalversion dieser Arbeit ist eine Fotografie mit dem Titel „In voluptate mors“, die der spanische Künstler Salvador Dalí, ein Liebhaber optischer Täuschungen, 1951 von Philippe Halsman aufnehmen ließ. Das Bild stellt sieben nackte Frauen dar, deren Positionen aus der Ferne einen menschlichen Schädel bilden. In dieser Interpretation stellt sich der Künstler selbst ins Zentrum, verstrickt in die schönen nackten Körper und mit geschlossenen Augen in einer Art kreativer „Trance“, die typisch für den Surrealismus ist.

In seinen Werken betont Altmejd die transformative und evolutionäre Natur, die der biologischen Realität innewohnt, von der das Leben eines Menschen nur ein kleiner Teil ist, der mit allem anderen verbunden ist. Der Künstler präsentiert seine komplexe und rätselhafte Vision der Realität als Quelle des Staunens und der Freude; er betrachtet seine werke als „abstrakte lebende organismen“, deren energie von der unkontrollierten bedeutung der werke abhängt und daher letztlich unaufgelöst ist. ("Ich möchte, dass meine Werke eine eigene Intelligenz haben, nicht nur Sklave meiner Bedeutung." "Ich möchte, dass meine Werke eine eigene Intelligenz haben, nicht nur Sklave dessen, was ich meine").

Snow starb früh im Alter von 27 Jahren und begann sich schon in jungen Jahren als subversiver Künstler und Schriftsteller zu etablieren, der als „Sace“ der „IRAK-Crew“ bekannt ist. Im Laufe der Jahre beschließt er, sich einer Vielzahl unterschiedlicher Ausdrucksformen zu öffnen: Zeichnung, Collage, Installationen, Videos und Polaroid-Notizen, in denen Sexualität und Gewalt die Protagonisten sind. Kreativität, Rebellion, Zerbrechlichkeit des Lebens: Das Werk von Dash Snow – und insbesondere diese Installation – scheint die Feier einer ganzen Generation wütender und gewalttätiger junger Menschen zu sein; von denen es Grenzen und Exzesse aufdeckt

Samara Scotts Arbeit ist inspiriert vom urbanen Alltag, den Sprachen der postmedialen Ära und ihrem chaotischen Rausch. Knallbuntes Make-up, Silikon, Filz, Zahnpasta, Toilettenpapier verschmilzt die Künstlerin in zarten und skurrilen Kombinationen. Fetzen von Wegwerfprodukten aus der Konsumgesellschaft, aus Zeitschriften gerissene oder von Youtube gestohlene Bilder werden in den Händen des Künstlers zu Werkzeugen, um die Strategien der Konsumgüter- und Unterhaltungsindustrie neu vorzuschlagen und sie zu parodieren. In einer vom Hyperrealismus verwüsteten Welt versucht Scott, die Sinne zu erwecken, indem er die zunehmend mehrdeutige Grenze zwischen der Körperlichkeit eines realen Objekts und seiner Vitalität auf der Leinwand zeigt. Aquarelle Gastebuch I (2014) ist eine große Glasscheibe. Die Oberfläche ist mit einem fließenden und zarten Muster aus farbigen Elementen bedeckt. Der Rhythmus der Komposition, melodisch und sinnlich, erinnert an die Harmonien von Kandiskij, auf die sich der Titel des Werks ausdrücklich bezieht, inspiriert von einem Gemälde, das er 1925 malte. Aquarelle Gastebuch I wurde umgekehrt gestaltet. Die Rückseite des Glases wurde mit einer Schicht Silikon bestreut, dann mit Lidschatten eingefärbt, in dem Gegenstände aller Art verkrustet sind. Flaschen, Behälter, Feuerzeuge, Nagellacke, Süßigkeiten, alles Produkte, die möglicherweise aus den Regalen eines Supermarkts stammen. Jedes Element dieser großen Collage verwandelt sich auf der gegenüberliegenden Seite des Tellers in eine der Formen der abstrakten Komposition.