Gips ist das Originalmodell, nach dem Canova den Marmor für Giuseppe Giacomo Albrizzi (Berlin, Nationalgalerie) zeichnete, und das, das 1802 von Josephine de Beauharnais (St. Petersburg, Ermitage) gekauft wurde. Als Tochter von Zeus und Hera war Ebe in der griechischen Mythologie eine Jugendgottheit und Getränkehalterin der Götter. Canova stellt sie als halbnacktes Mädchen mit noch unreifen Formen dar, während sie auf einer Wolke aus Olymp gleitet, Nektar und Ambrosia mischt, mit einer Vorwärtsbewegung, die den Stoff am Körper haften lässt und ihn in gezackten Umrissen auf dem Rücken kräuselt.

Eingerahmt in die prächtige Kulisse des Speisesaals der Villa Reale ist das Appiani-Fresko ein wahres ästhetisches Manifest des europäischen Neoklassizismus und das letzte vollendete Werk seines Autors. Appiani nahm das bereits von Raffael und zuletzt von Anton Raphael Mengs behandelte Thema des von den Musen umgebenen Apollon auf dem Berg Parnass wieder auf und erneuerte es.

Der erste Grund für den Charme dieses Werkes liegt in der dargestellten Figur, der berühmten Opernsängerin Matilde Juva Branca, die gemeinsam mit ihren Schwestern das Musikzimmer ihres Vaters belebte. Seine Qualitäten psychologischer Selbstbeobachtung und formaler Definition tragen zum Ruhm von Hayez' Malerei bei. Trotzdem ist das Vermögen des Gemäldes relativ neu.

Vom Autor nie zu Lebzeiten ausgestellt und nie in den Briefen erwähnt, wurde das Gemälde als Hinweis auf das Privatleben des Malers gelesen. Es ist heute ein anerkanntes Meisterwerk und sicherlich sein berühmtestes Gemälde, das für die Stärke des Stilllebens aus Büchern im Hintergrund bewundert und als Stolz der realistischen Bewegung bezeichnet wird.

Vittore Grubicy de Dragon, eine führende Persönlichkeit der italienischen Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, war Künstler, Förderer und Sammler. Acht Leinwände bilden das große „pantheistische Gedicht“ oder „Wintergedicht“, Zeugnis der Forschung eines pointillistischen Malers zu atmosphärischen Effekten in der Landschaftsmalerei. Die Werke werden nach dem vom Künstler zum Zeitpunkt ihrer Schenkung an die Stadt Mailand vorgeschriebenen Layout angeordnet.

Im Gegensatz zu vielen Frauenporträts Boldinis, bei denen die gesamte Figur dazu dient, alle Details der Kleidung in den Porträts zu zeigen, beschränkt sich die Figur in diesem Gemälde auf die Büste: Aus ihr tritt das ovale Gesicht eines Mädchens mit besonderer Kraft hervor, während der Hintergrund und das Kleid in einer so transparenten Farbe auseinanderfallen, dass die darunter liegenden Schichten hervortreten.

Tranquillo Cremona, einer der Künstler, die die Bildwelt der Scapigliatura-Bewegung dominierten, entzieht dem Werk seinen narrativen Wert und konzentriert sich auf das sentimentale und psychologische Thema der Liebesbeziehung, das sich aus dem kompositorischen Schnitt ergibt, der die Aufmerksamkeit auf das Spiel der Blicke zwischen den beiden lenkt zwei Liebhaber.

Dieses Gemälde ist ein Meisterwerk des Divisionismus und zeigt immer noch eine enge Verbindung zum soliden lombardischen Realismus, wenn auch in die neue geteilte Technik übersetzt. Das universelle Thema der Mutterschaft wird hier in einem doppelten Aspekt verkörpert, Mensch und Tier; mit der Hinzufügung des neuen Innenraummotivs, das durch künstliches Licht beleuchtet wird.

Dieses Gemälde, das in dem der Gesellschaftsmalerei gewidmeten Raum ausgestellt ist, zeugt von Morbellis Aufmerksamkeit für zeitgenössische Themen: Ein Zug fährt unter dem großen Bogen aus Eisen und Glas des Mailänder Bahnhofs ein, der 1864 von Bouchot auf dem heutigen Platz des Bahnhofs gebaut wurde Republik und ist jetzt verschwunden. Jemand wartet, andere bereiten sich zum Aufbruch vor: ein Straßenabschnitt der Stadt, der an zeitgenössische impressionistische Malerei erinnert.

Dieses Gemälde zeugt von dem kontinuierlichen und konstanten Experimentieren der geteilten Technik für Gaetano Previati. Tatsächlich sucht die Künstlerin Töne, die mit einer symbolisch-idealen Feier der Mutterschaft verbunden sind. Wir finden die Mutter dargestellt in einem Lilienfeld – ein sehr traditionelles Symbol der Reinheit – ihr Kopf umgeben von dem sanften Licht eines Heiligenscheins. Die langen und dünnen Pinselstriche erzeugen geometrische Kontraste zwischen der schlanken Vertikalität der Blumen und den horizontalen Linien, die das Gewand und die Beine der Madonna definieren. Der Hintergrund ist ein Staub winziger, flüchtiger Berührungen.

Ecce puer ist das letzte Originalwerk, das von Rosso modelliert wurde: Es ist der Auftrag des wohlhabenden Industriellen Emile Mond für seinen Sohn Alfred. Rosso schuf das Werk in einer fieberhaften Nacht der Arbeit, nachdem ihm das Kind plötzlich hinter einem Vorhang erschienen war. Der GAM-Gips ist das ursprüngliche Modell der Arbeit.