2021, Geschenk der Familie Galantino; Restaurierung unterstützt von Metalwork spa, 2022

2022, Leihgabe, Sammlung BPER Banca

2022, Leihgabe, Sammlung BPER Banca

2022, Geschenk von Clara Bottarelli in Erinnerung an ihren Ehemann Pierangelo Gramignola

2022, Geschenk von Clara Bottarelli in Erinnerung an ihren Ehemann Pierangelo Gramignola

2022, Geschenk von Clara Bottarelli in Erinnerung an ihren Ehemann Pierangelo Gramignola

2022, Geschenk von Clara Bottarelli in Erinnerung an ihren Ehemann Pierangelo Gramignola

2022, Geschenk von Clara Bottarelli in Erinnerung an ihren Ehemann Pierangelo Gramignola

2022, ausgeliehen, durch Konzession von Pietro Fenici und Valeria Gramignola

Die Pala dei mercanti offenbart in ihren ikonografischen und formalen Merkmalen den Reichtum einer intensiven historischen Erfahrung in Brescia, deren Ereignisse noch nicht vollständig geklärt sind. Diese Vergangenheit hat eine merkliche Verarmung der Bildgestaltung mit nicht immer dokumentierten Eingriffen im Laufe der Zeit bewirkt. Vincenzo Foppa, der erste Protagonist der Brescianer Schule des 16. Jahrhunderts, verwendet einen perspektivischen Raum, der von einer natürlichen Leuchtkraft durchdrungen ist, die sich von dem verbindenden Konzept der mittelitalienischen Malerei und des venezianischen Tonalismus unterscheidet.

Die halbfigurige Darstellung des Engels von der Hand eines sehr jungen Raphael stellt ein Fragment dar, das Teil eines größeren Altarbildes gewesen sein muss, das die Krönung des heiligen Nikolaus von Tolentino darstellt. Die Ereignisse, die das Werk nach Brescia brachten, sind äußerst komplex: Paolo Tosio, einem bekannten Sammler aus Brescia, gelang es, es mit dem Echtheitszertifikat der Florentiner Akademie in den Jahren 1822 - 1823 zu kaufen. Damals war das Gemälde bekannt als „Jungmannbildnis“ und wurde bereits Raffael zugeschrieben. Oskar Fischel, profunder Raffello-Kenner, identifizierte 1912 mit genialer Intuition im „Porträt eines jungen Mannes“ das Antlitz des ersten Engels auf der linken Seite des großen Altarbildes mit der Krönung von San Nicola da Tolentino, gemalt von der Künstler für die Kirche Sant'Agostino in Città di Castello. Das Gemälde wurde sofort restauriert und die Entfernung einer Schicht dunkelgrüner Farbe vom Hintergrund enthüllte das Vorhandensein des Flügels und anderer Elemente, die für die ursprüngliche Komposition relevant waren.

Die heilige Szene spielt sich in einer Hütte ab: Zwei Hirten, begleitet und ermutigt von zwei Engeln, bringen dem Kind ihr Geschenk dar, ein Lamm, ein Symbol des göttlichen Opfers. Die Madonna betrachtet auf ihren Knien ihren versunkenen Sohn, während Joseph hinter ihr zuschaut. Alles scheint einfach: von der Platzierung der auf verschiedenen Ebenen angeordneten Figuren im Raum bis zur Transformation der symbolischen Motive in naturalistische Elemente von außergewöhnlicher emotionaler Suggestion. Die menschlichen und göttlichen Charaktere und die Tiere sind gleichermaßen mit derselben intimen Teilnahme verbunden. Die antike Provenienz des Werkes ist unbekannt, wir wissen, dass es zwischen dem 24. August und dem 5. Januar 1825 in die Sammlung des berühmten Sammlers aus Brescia, Paolo Tosio, gelangte.

Vor einem scheinbar einheitlichen Hintergrund ruht die junge Spinnerin, die mit den Händen im Schoß auf einem Felsbrocken sitzt. Er hat einen milden Ausdruck und scheint seine ermüdende Realität zu akzeptieren. Es fehlt eine narrative Komponente, die in den anderen Darstellungen dieses Themas vorhanden ist, eines der häufigsten in der Genremalerei. Das 2003 bei einer Auktion erworbene Werk wurde in der Tosio Martinengo Art Gallery deponiert und erst kürzlich, im Jahr 2010, in einem Akt großer Großzügigkeit der Art Gallery gespendet.

Das Werk gilt als eines von Savoldos Meisterwerken und wurde während des zweiten Venedig-Aufenthalts des Brescianer Malers aufgeführt. Der Flötist, der aus dem dämmrigen Licht eines Raumes auftaucht, scheint in melancholische amouröse Meditationen am Rande der psychologischen Selbstbeobachtung versunken zu sein. Die Anwesenheit der Blockflöte, die normalerweise in pastoralen Umgebungen dargestellt wird, verweist auf die „Giorgione“-Tradition, in der es an ähnlichen figurativen Lösungen nicht mangelt.

Das Gemälde war einer der ersten Käufe des berühmten Brescia-Sammlers Paolo Tosio, der vor kurzem mit dem Aufbau seiner Sammlung begonnen hatte. Die von Gelehrten auf stilistischen Grundlagen festgelegte Datierung in die Jahre 1505/1506 versetzt die Tafel in die letzten Lebensjahre des jungen Raphael in Urbino vor seiner Übersiedlung nach Florenz. In diesen Jahren malte der Künstler kleinformatige Werke von großer stilistischer Raffinesse, die für die private Andacht bestimmt und stark von Verweisen auf den Klassizismus geprägt waren, im Einklang mit der Kultur des Urbino-Hofes, einem der wichtigsten Zentren Italiens für die Ausarbeitung und Verbreitung von " Humanismus. Vor einem leicht angedeuteten Landschaftshintergrund steht die Christusfigur im Vordergrund. Das königsrote Tuch, die Dornenkrone, die zur Seite gebrachte Hand und die Segensgeste definieren die Heiligkeit der Figur und bestimmen ihre religiöse Botschaft.