Postnaturalia ist eine komplexe skulpturale Installation, die von Krištof Kintera in Zusammenarbeit mit Richard Wiesner und Rastislav Juhás für die Collezione Maramotti geschaffen wurde. Der Titel ist weitgehend erklärend: Das Szenario, in das sich unsere tägliche Erfahrung als Individuum und als Gemeinschaft einschreibt, ist nicht mehr das der natürlichen Welt. Im sogenannten „Kupferzeitalter“, basierend auf der Übertragung von Energie und Informationen, wird die Natur von Kintera mit einem enormen Nervensystem verglichen; auch aus diesem Grund ist sein Projekt in verschiedene Räume der Sammlung wie in einen lebenden Organismus eingepfropft. Zunächst einmal wird die Natur in dem Raum, der Künstlerlabor genannt wird, neu erschaffen und regeneriert. Bilder, Fotografien, Notizen und Zeichnungen an den Wänden, Abfallmaterialien, Elektro- und Elektronikgeräte, Stills, Lampen, Chemikalien sind alles Werkzeuge und Handelsgegenstände, die für den Künstler zu generativen Elementen einer neuen natürlichen Schönheit werden. Nach dem Vorbild der uralten Haltung des Wissenschaftlers und seiner Prototypen (Modelle und Herbarien, die in Kisten im Labor aufbewahrt werden) werden neue Pflanzenarten gezüchtet, klassifiziert und in einem großen paravegetativen Nervensystem ausgesät, das in einem zweiten Raum Platz findet der Sammlung. Das Systemus Postnaturalis präsentiert einen synthetischen Pflanzenteppich, der zwischen einem verschlungenen Kupferwurzelnetz wächst: drei Inseln, die durch erlebbare Wege miteinander verbunden sind. Licht, das sein Wachstum begünstigt, wird auch künstlich in den Weltraum gelenkt. Kintera schleicht sich in das Thema „Post-Natural“ ein mit lebendigen visuellen Suggestionen, die er mit ironischem, spielerischem aber auch bitterem Geist in den Rahmen einer komplexen sozialen und politischen Befragung unserer Zeit führt, bewegt von der Hoffnung auf Bewusstseinsbildung zu einer Frage von großer Aktualität. Die Beziehung zur "natürlichen Natur", der Versuch, die verschiedenen Formen des biologischen Lebens zu kennen, auch durch Vorstellungskraft, und sie zu ordnen - verankert in unserer kulturellen Tradition - sind für Kintera ein Ausgangspunkt, der durch die Konstruktion völlig artifizieller Szenarien provokativ unterwandert wird , arbeiten und erzeugen neue synthetische Materialien und Abfallprodukte, die unseren täglichen paranatürlichen Lebensraum ausmachen. Eine melancholische Provokation, die den Wunsch weckt, alternative Szenarien zu schaffen, in denen Wissenschaft und Technologie - Protagonisten in der Konstruktion unserer physischen Landschaft und unseres Beziehungssystems - auf der ständigen Suche nach einem "neuen Humanismus" fortfahren können, in dem der Mensch - und nicht der Summe seiner Funktionen - fest im Zentrum bleiben und sich weiterentwickeln, ohne seine Identität zu vergessen, das kollektive kulturelle Gedächtnis, in das seine Existenz und die Beständigkeit realer Beziehungen eingeschrieben sind. Kann der Künstler der Technik dann vielleicht eine neue poetische Textur vorschlagen, in der wir nicht „vergessen“, wer wir sind?

"Im Zuge des allgemeinen Zusammenbruchs des Mythenraums wird das Wissen um den Mythos zur Grundlage für Kreativität und Wahrnehmung der Realität." (E. A.) Mit dem 2013 in der Maramotti Collection eingeweihten Projekt „Twelve, wood, Dolphin, knife, bowl, mask, crystal, bones and Marble – fusion Betrachter in eine perzeptive Erfahrung der Transformation, in der Materialien, Objekte, Formen - die wir normalerweise mit physischen Funktionen assoziieren - ihre alltägliche Identität aufgeben, um wieder in eine archetypische Dimension einzutreten. Die uralte, geheimnisvolle Heiligkeit des Bildes hat laut dem Künstler ihre Aura verloren; das Bild ist nicht mehr in der Lage, uns mit einer „anderen“ Dimension zu verbinden, in der wir den Weg der Identitätsbildung, unserer Beziehung zur Welt fortsetzen können. Die „Ausstellung“ von Antufjews Welt spricht zu uns von der Sehnsucht nach einer eschatologischen Spannung, in der sich alles zwischen der menschlichen und der göttlichen Ebene wieder verbinden könnte und in der die kreative Geste des Menschen eine Energie in ständiger Mutation katalysieren könnte, die in der Lage ist, eine Unsterblichkeit hervorzurufen , verstanden nicht als Überleben, sondern als „Sinnbeharrung“.