Alessandro Duroni, Optiker und seit 1837 Inhaber eines Geschäftes für physikalische, optische und chemische Instrumente in der Galerie De Cristoforis in Mailand, war der Autor der ersten Daguerreotypien in der Lombardei, die von den damaligen Zeitungen gefeiert wurden. Aus beruflichen Gründen unternahm er häufig Auslandsreisen und eröffnete 1848 in Mailand im damaligen Corso Francesco (später Corso Vittorio Emanuele II) eine Daguerreotypie-Fabrik mit Porträtatelier. Duronis Atelier wurde zu einem der renommiertesten Porträtstudios der Halbinsel und darin wurden die wichtigsten Protagonisten der italienischen Geschichte porträtiert, darunter Giuseppe Garibaldi, Nino Bixio, Camillo Benso Graf von Cavour, Carlo Cattaneo, König Vittorio Emanuele II. Von letzterem Duroni, inzwischen mit dem Titel „Fotograf Seiner Majestät des Königs von Italien“ geschmückt, malte er ein ganzfiguriges Porträt, das ihm auf der italienischen Nationalausstellung von 1861 eine Medaille einbrachte. Zu seinen wertvollsten Daguerreotypien dürfte die stereoskopische gehören notiert und von Hand koloriert werden, die die Gräfin Giuseppina Durini Casati, Mutter des Malers Alessandro Durini, darstellt.

Als Maler und Kolorist in der von Felice Beato in Yokohama eröffneten Fotowerkstatt arbeitete Kusakabe auch als Assistent von Baron Raimund von Stillfried. Ab 1881 eröffnete er sein eigenes Fotostudio und trug mit seiner Arbeit zum Ansehen bei, das die „Yokohama School“ unter westlichen Reisenden erlangte. Durch die Verschmelzung der von Beato erlernten Reportage- und Ansichtskunst mit der von Stillfried erworbenen psychologischen Herangehensweise an Porträts wurde Kusakabe zu einem der am meisten bewunderten Fotografen seiner Zeit und schuf ein riesiges Archiv von Fotografien über Japan. Seine Arbeit als Fotograf ist geprägt von der manuellen Kolorierung der Bilder, immer in höchster Qualität, gekennzeichnet durch ein umfangreiches Spektrum an Farbtönen und eine beachtliche Farbdichte. Die Fotografie ist Teil des reichen Repertoires an Studioporträts, die Kusakabe seit Beginn seiner Tätigkeit gesammelt hat.

J. Pascal Sebah hatte sein Geschäft 1857 mit der Eröffnung des El Chark-Werks (arabisches Motto, das "Osten" bedeutet) in Konstantinopel zusammen mit Antoine Laroche in der sogenannten "Avenue des Photographs", der Grande Rue de Péra, begonnen. in der Hausnummer 439 neben der russischen Botschaft. Das Atelier spezialisierte sich auf orientalische Kostüme, ein Trend, der von europäischen Reisenden der damaligen Zeit stark nachgefragt wurde, und auf Ansichten, die einige der repräsentativsten Denkmäler, Architekturen und Orte der Hauptstadt aufgreifen. Sebahs Name tauchte auf verschiedenen Ausstellungen auf, von der Weltausstellung in Paris 1867 bis zu denen der Société Française de Photographie, deren Mitglied er 1869 und 1870 war. 1873 eröffnete er auch ein Atelier in Kairo und im selben Jahr Er wurde auf der Weltausstellung in Wien ausgezeichnet, wo er, inzwischen offizieller Fotograf des Sultans, ein Album mit 42 Fotografien mit dem Titel Les Costumes populaires de la Turquie en 1873 präsentierte, das populären "Typen" gewidmet war und auch in der Produktion weit verbreitet war andere fotografische Ateliers, wie der Wasserträger, der Lumpensammler, die Derwische. Sebahs Motive werden ohne übermäßige Künstlichkeit wiedergegeben, die durch Accessoires oder gemalte Hintergründe gegeben ist. In seinen Katalogen umfassten die Ansichten von Ägypten die Gräber der Mamluken, die Pyramiden, die Zitadelle von Assuan, den Tempel von Abu Simbel, das Tal der Könige und alle Orte von großem archäologischem Interesse. Für diese Bilder wurde er auf der Philadelphia Exposition von 1876 und auf der Pariser Ausstellung von 1878 ausgezeichnet.

Luigi Sacchi, Eklektiker und Kunstliebhaber, trat 1822 als Student in die Brera Academy of Fine Arts ein. Er widmete sich zunächst der Malerei und wandte sich dann der Lithografie und dem Holzschnitt zu. Sacchi entdeckte die Fotografie in den 1940er Jahren, auch dank einer redaktionellen Tätigkeit, die ihn (ebenfalls im Auftrag von Alessandro Manzoni) nach Paris führte, und beschäftigte sich leidenschaftlich mit deren Herstellungsverfahren, wobei er sich an der Kalotypie-Technik orientierte. Sein besonderes Interesse gilt Kunstwerken, Architektur und Archäologie. Zwischen 1851 und 1855 entwarf und schuf er das Herausgeberwerk Monumente, Ansichten und Kostüme Italiens, eine Serie von 100 gesalzenen Papieren, die aus über 300 Fotografien ausgewählt wurden, die er während seiner Reisen durch Italien aufgenommen hatte, um seine künstlerischen Schönheiten zu dokumentieren. Die perspektivische Ansicht, die die rechte Seite des Quadriportikus und die Fassade der Basilika Sant'Ambrogio einnimmt, ist höchstwahrscheinlich Teil der dritten Serie der oben genannten Arbeit, die Norditalien gewidmet und auf 1854 datiert ist. Die Basilika wurde vor dem wieder aufgenommen Restaurierungen, die 1857 von der österreichischen Regierung gefördert, aber erst nach der Vereinigung Italiens durchgeführt wurden. Auf dem Mittelbogen des Narthex ist das kaiserliche Wappen der Habsburger mit dem Doppeladler zu sehen, das 1859 nach dem Anschluss der Lombardei an das Piemont und das Königreich Italien entfernt wurde.

Paolo Monti näherte sich ab den 1920er Jahren schrittweise der Fotografie und erweiterte seine Fähigkeiten ständig, auch in Bezug auf bedeutende europäische Erfahrungen wie die Subjektive Fotografie, eine Bewegung, die in Deutschland von Otto Steinert geleitet wurde. Die Jahre in Venedig, wohin er nach einer ersten Zeit in Mailand zur Arbeit wechselte, werden für ihn Jahre der Veränderung sein, sowohl für den Kontakt mit der Realität der Lagune als auch für die Begegnungen mit anderen Fotografen. Im Herbst 1947 gründete Monti den Fotoclub La Gondola, dessen Hauptanimator und intellektueller Führer er ist. Von diesem Moment an öffnet sich ihm ein beispielhafter Weg, der ihn zu einem der größten italienischen Fotografen werden lässt. 1953 kehrte er nach Mailand zurück und gab seine Karriere als Industriemanager auf, um sich ganz der Fotografie zu widmen. Hier wird er sein gesamtes Berufsleben als Fotograf verbringen und sich den urbanen Veränderungen der Nachkriegszeit (vom Qt8-Viertel über die neuen Sozialwohnungen in San Siro bis zum Pirelli-Hochhaus) und Auftragsprojekten – einschließlich Arbeiten für die Geschichte – widmen der italienischen Literatur Garzanti, herausgegeben von Cecchi und Sapegno (1965), oder die für die Geschichte der italienischen Kunst des Verlags Einaudi (1979) -, bis hin zur Dokumentation der Triennali und Museen des Castello Sforzesco. Er wird ab 1965 ein wichtiges öffentliches Amt unter der Leitung von Andrea Emiliani für eine beeindruckende Kampagne zur Vermessung des historischen und künstlerischen Erbes des emilianischen Apennins und des historischen Zentrums von Bologna haben. Parallel zu seiner beruflichen Tätigkeit wird er bedeutende experimentelle Forschung betreiben und sich mit Rahmen, Chemigrammen und Farbmaterialien messen.

Pompeo Pozzi, ausgebildet als Maler an der Brera Academy of Fine Arts, arbeitete ab 1848 in der von seinem Vater Luigi Valeriano, Verleger und Druckereibesitzer, geerbten Werkstatt. Bald begeisterte er sich für die Fotografie, so sehr, dass er daraus einen festen Beruf machte und sich mit äußerster Geschicklichkeit dem Fotografieren von monumentalen Gebäuden und Kunstwerken widmete. Sein Geschäft war die Heimat der Kunst- und Fotozeitschrift „L’Artista“, die 1859 von Luigi Sacchi geleitet wurde. 1862 wurde er von Antonio Caimi in seinen Memoiren als einer der besten Künstler der Lombardei erwähnt. Er hatte wichtige Aufträge von der Stadt Mailand, für die er Gebäude fotografierte, die von den Technischen Büros gebaut wurden, und von der Veneranda Fabbrica del Duomo, die ihn mit Fotokampagnen beauftragte, um die laufenden Arbeiten für die Kathedrale zu dokumentieren. Seine Fotografien wurden von einem französischen Diplomaten erworben und werden heute in der Bibliothèque nationale de France und der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris aufbewahrt. Das Foto mit der Ansicht der Nordseite des Doms ist ein Kontaktabzug von einer Kollodiumplatte und wurde von der Spitze des noch nicht abgerissenen Gebäudes des Portico dei Figini aufgenommen; zeigt die dem Dom gegenüberliegende Gebäudefront vor dem Bau der nördlichen Portiken (1870-1874).

Neben Graveuren und Malern gesellen sich zum Thema Antike und Monumentales auch bedeutende Künstler-Fotografen der Stadtlandschaft: allen voran die Kalotypisten der „Römischen Schule“ Fréderich Flacheron, Eugène Constant, Alfred Nicholas Normand, Giron des Anglonnes und die Malerperspektive, umgewandelt in die Fotografie, Giacomo Caneva; später berühmte Namen wie Anderson, MacPherson, Ashby, Chaufforiers, Sommer, Tuminello, Cuccioni, Altobelli und D'Alessandri, um nur einige zu nennen. Die Fotografie, die das Aussehen des Forum Romanum vor den 1871 von Pietro Rosa begonnenen Grabungsarbeiten dokumentiert, wird Tommaso Cuccioni zugeschrieben, weil sie einer anderen Fotografie Cuccionis sehr ähnlich ist, von der sich ein Exemplar in der Sammlung Dietmar Siegert befindet Monaco und ein weiteres Exemplar in der Sammlung von Dario Reteuna in Turin. Cuccioni war ab 1830 Kupferdrucker und Kupferstichhändler. Mit dem Aufkommen der Fotografie kaufte er für sein Geschäft in der Via Croce 88 und dann in der Via Condotti 18 zunächst Daguerreotypie-Ansichten, darunter die seines Freundes Giacomo Caneva, und begann dann ab 1852 mit der Fotografie in der Ich-Perspektive, wobei er sich darauf spezialisierte die großformatige Monumentalansicht. Er wurde auf der Ausstellung der Société Française de Photographie von 1859 für die Ansichten des Forum Romanum, des Kolosseums, der Laokoon-Skulpturengruppe und des Konstantinsbogens gelobt.

Das Foto zeigt eine der einzigartigsten und faszinierendsten Veranstaltungen in der Mailänder Arena, eine doppelte nautische und Feuerwerksshow, die am 2. August 1863 stattfand, mit Regatten und Meeresjagdspielen, an denen Frauen aus Venedig, Como und dem Lago Maggiore teilnahmen , in einem Kostümwettbewerb. Sechs weitere kleinformatige Abzüge (ca. 93 x 130 mm) stammen von demselben Negativ und sind für den Fotografen hilfreich, um die richtige Belichtung und die richtigen Kontraste zu erraten. Der endgültige Fotoabzug ist daher das Ergebnis einer Reihe anschließender Tests, die es dem Fotografen ermöglichten, die beste Aufnahme zu ermitteln. Der Bau des großen Amphitheaters neben der damaligen Piazza d'Armi wurde 1805 von Napoleon I. in Angriff genommen und 1807 nach einem Projekt des Architekten Luigi Canonica fertiggestellt. Die erste Show in der Arena wurde zu seinem Anlass organisiert Einweihung und hatte als außergewöhnliche Zuschauer den Kaiser, den Vizekönig und den König von Bayern. Die Arena wurde mit Wasser aus dem Euripo-Kanal geflutet, der mit dem Kanalnetz verbunden ist. Viele Jahre folgten Shows und Partys, Fallschirmabstiege, Feuerwerke, berühmte Karussells und Eisevents der Arena. Die erfolgreichsten Shows waren jedoch die nautischen: die gefälschten Naumachien und die Regatten.